Curso de Diseño gráfico Publicitario

Objetivos

Hoy en día no basta con ser muy creativo o saber ilustración. Hay que dominar las herramientas necesarias para plasmar las ideas y transmitir los conceptos deseados. Por eso Deusto Formación te ofrece la posibilidad de formarte en Diseño Gráfico Publicitario:

- Dominarás los fundamentos del diseño y sus aplicaciones, así como de la comunicación y la publicidad.
- Realizarás todas las funciones del proceso de diseño, desde la concepción de la idea hasta la presentación del proyecto de diseño publicitario final.
- Dominarás las teorías del color, texto e imagen digital para poder aplicarlos en tu trabajo diario y crearás logotipos, imágenes corporativas, etc.
- Aprenderás el uso de los programas de diseño más utilizados en la actualidad, Adobe Photoshop, Adobe InDesign y Adobe Illustrator, desde la perspectiva del diseño gráfico publicitario.
El curso incluye una licencia oficial del software Adobe Photoshop, Adobe InDesign y Adobe Ilustrator.

Dirigido a:

Gracias a la estructura del curso, basada en módulos, este curso está indicado para personas que buscan objetivos distintos. Los intereses concretos del alumno, le llevarán a profundizar más en unos temas u otros. No son necesarios conocimientos previos de diseño. El curso de Diseño Gráfico, está pensado concretamente para:

- Personas que quieran dedicarse profesionalmente al Diseño gráfico publicitario, bien sea desde su casa trabajando de freelance, bien en estudios de diseño, agencias de publicidad, o departamentos de marketing encargados de desarrollar campañas publicitarias multimillonarias.
- Profesionales del marketing, la comunicación o la publicidad que busquen completar su formación en esta área.
- Profesionales del diseño que quieran actualizar sus conocimientos con los programas profesionales más empleados en diseño gráfico y preimpresión.

Programa

Unidad 1. Fundamentos del diseño

1. La creatividad

Qué es la creatividad
Desarrollo de la creatividad
¿Es posible medir la creatividad?
Fases del proceso creativo
El creativo publicitario

2. Objetivos del diseño De qué hablamos cuando hablamos de diseño
Metas del diseño y del diseñador
Belleza y utilidad

3. Tipos de diseño Diseño industrial
Diseño textil
Diseño de moda
Diseño urbano
Diseño de interiores
Diseño de muebles
Diseño web
Diseño editorial
Diseño gráfico

4. Fases del proyecto gráfico Planificación del proceso de diseño
Una propuesta práctica

5. Calidad en el sector gráfico Normativa internacional
Gestión del control de calidad
Responsabilidades en el control de calidad
Control de calidad en la gestión de recursos
Control de calidad en la realización del producto
Evaluación y mejora de la producción

6. Diseño y sociedad Antecedentes del diseño gráfico
El cartel publicitario
La propaganda ideológica
El desarrollo de los medios de comunicación
La era informática
Incidencia del diseño gráfico en la vida actual

Unidad 2. Comunicación y publicidad

1. Transmisión de ideas

En busca de la idea
Elementos y proceso de comunicación
La importancia del soporte
La importancia del producto
Modos de representación
Comunicación no verbal
Códigos de comunicación

2. Consumidor y anunciante Relación entre consumidor y anunciante
Logotipo, anagrama, marca...

3. La publicidad
La publicidad como técnica de seducción
Plan de medios
Objetivos y estrategias
Tipología

Unidad 3. Aplicaciones del diseño

1. Diseño aplicado Fundamentos del diseño aplicado
Objetivos del diseño aplicado
Modelos de diseño gráfico aplicado

2. Folletos, catálogos, packaging Folletos y catálogos
Packaging

3. Imagen corporativa Cómo imprimir personalidad a una empresa
El logotipo como base de la imagen corporativa
Otros aspectos de la imagen corporativa

4. Formas básicas de composición Los elementos del diseño
El equilibrio
La simetría
El ritmo
La escala
La proporción

5. Dibujo en perspectiva Dar profundidad a una ilustración
La perspectiva atmosférica
La perspectiva lineal
La perspectiva anamórfica

6. Técnicas de ilustración Aplicación de la ilustración al diseño
Técnicas de ilustración

Unidad 4. Diseño publicitario

1. Elementos fundamentales Estilos y tendencias
Técnicas

2. Medios de publicidad Medios impresos
Medios auditivos
Medios audiovisuales
Medios urbanos
Medios digitales

3. Lenguaje publicitario Percepción visual
Recorrido visual
Signos

4. Tipografía Clasificación según la forma
Clasificación según la proporcionalidad
Otros tipos de letra
Utilización de las tipografías en los proyectos
Fuentes digitales
La rotulación

5. Fotografía Tecnología
Composición
Iluminación
Retrato y reportaje
Fotografía creativa y publicitaria

6. La ejecución del proyecto ¿Cómo iniciar un proyecto?
Pasos a seguir en su ejecución
Tipos de proyecto

Unidad 5. La imagen digital

1. Teoría del color La luz y el color
Colores primarios y secundarios
Color, luz y síntesis aditiva
Pigmento y síntesis sustractiva
Propiedad y capacidades significativas del color

2. Manejo del color RGB, CMYK...
Pantone y espacios de color
Separación de colores

3. Formatos de imagen Tipos de formato
Fundamentos internos
Principales formatos
Conversión de formatos

4. Resolución de la imagen Del mundo real al formato digital
Resolución y tamaño impreso
Técnicas para aumentar la resolución

5. Profundidad de color Umbral de percepción y calidad tonal
El histograma y la profundidad de color
El histograma y la exposición

Unidad 6. Proceso editorial

1. Preparación de originales de autor Preparación de textos
Preparación de archivos de imagen
Herramientas de colaboración

2. La maquetación Conceptos básicos de la maquetación
Planificación de la maqueta
Personalizar el entorno
Crear un nuevo documento
Marcos de texto
Marcos de imagen

3. Presentación del proyecto al cliente El presupuesto: recomendaciones generales
Una lista orientativa de precios
Estructura del presupuesto

4. El arte final El arte final en la era digital
Control pre-vuelo de archivos

Unidad 7. Preimpresión

1. Digitalización básica Optimización del monitor
Escanear imágenes

2. Procesamiento de imágenes Los píxeles
Codificación del color
Formatos óptimos para la imprenta
La resolución
Algunos de los efectos más comunes

3. Registro, sangrado y marcas de corte La cuatricromía como base del proceso de impresión
Las cruces de registro
El sangrado
Las marcas de corte

4. Sistemas de impresión Sistemas de impresión
El formato PDF
Utilización de Adobe Acrobat (Distiller)

5. Tipos de papel en imprenta Nociones generales
Gramajes
Formatos
Otras características del papel de imprenta

Unidad 8. Adobe Photoshop I

1. El área de trabajo Instalación e iniciación del programa
Herramientas básicas
Configuración de preferencias
Poner marco a una fotografía
Pasar una imagen a escala de grises
Imprimir en Adobe Photoshop

2. Ajuste y corrección de imágenes Brillo y contraste
Tono, saturación y luminosidad
Equilibrio de color
Optimización de imágenes

3. La barra de herramientas Las herramientas de Adobe Photoshop
Herramientas de selección: lazos y varita mágica
Métodos de pintura: pinceles y herramientas asociadas
Historia

Unidad 9. Adobe Photoshop II

1. Trabajar con capas Fundamentos de las capas
Tipos de capa
Agregar, eliminar, enlazar y combinar capas

2. Efectos de texto La herramienta Texto
Agregar texto a la imagen
Las capas de texto
Deformar un texto y aplicarle efectos

3. Canales y máscaras Trabajar con canales y máscaras
Creación de máscaras
Otras acciones comunes con máscaras

4. Retocar y reparar Clonar
Pincel corrector y otros
Filtros y texturas

5. Composición avanzada Las capas como base de la composición
El fondo
Las imágenes
Los textos
Modificar una composición avanzada

Unidad 10. Adobe Illustrator

1. Manejo básico del programa Instalación de Illustrator
Entorno de trabajo
Herramientas
Paneles flotantes
Configuración de preferencias
Adobe Bridge

2. Gráficos vectoriales Formas básicas
Herramientas de dibujo
Color, rellenos y trazos
Pintura y técnicas

3. Trabajar con objetos Herramientas de selección y menú Seleccionar
Herramientas de percisión y menú Ver
Transformar, editar y desplazar objetos
Agrupar, desagrupar y combinar objetos
Herramientas de efectos líquidos y Envolventes
Formas combinadas

4. Herramientas avanzadas Colocar imágenes
Transparencias
Máscaras
Capas
Filtros y Efectos especiales

5. El texto en Illustrator Herramientas de texto
Importar texto y Atributos de texto
Modificar texto
Áreas de texto
Herramientas avanzadas de texto

6. Preparar el documento final Finalizar el proyecto
Impresión
Exportar un archivo de Illustrator
Illustrator e Internet
Material informático
El curso incluye una licencia oficial del software Adobe Photoshop, Adobe InDesign y Adobe Ilustrator. Esta licencia permite el uso del producto sin ningún tipo de limitación en sus funcionalidades durante un año. Adicionalmente a las unidades didácticas, en la Biblioteca del Campus se incluye también un completo manual oficial de uso de ambos programas.