Curso de Música, pensamiento y educación

Objetivos generales :
1. Dar a conocer la triple dimensión de la música.
2. Conocer la música como lenguaje, dimensión estética y medio de comunicación tras como se establece en la educación obligatoria actual.
3. Conocer la música teniendo en cuenta el Diseño Curricular Base.

Metodología :
La metodología de estudio es diferente de la presencial. Es una modalidad educativa que permite al alumno, desde cualquier punto de la geografía, un seguimiento del curso de acuerdo con su situación familiar o profesional, de forma flexible, abierta y adaptativa.
No obstante, los alumnos deben de atender que es muy importante la organización propia del estudio, es decir, tener un plan de estudio personal.
Por lo cual, en primer lugar, debe realizarse una lectura rápida de los temas entregados, con objeto de familiarizarse con las cuestiones que se tratan.
En segundo lugar, realice una lectura detenida del primer tema, subrayando los conceptos principales. A continuación haga un resumen o esquema de los contenidos.
En tercer lugar, deberá estudiarse los esquemas realizados, contestar al cuadernillo que acompaña al libro y proceder a enviarlo por correo.
Se dispone de dos meses para el envío del cuadernillo de evaluación

Programa :
- Prólogo a la edición española
- Agradecimientos
- Introducción
 Capítulo I: Elogio de la teoría: importa lo que pensamos
 Teorías de educación musical
 Valores tradicionales
 Respeto a otras tradiciones
 Importa lo que pensamos
- Capítulo II: ¿En qué consiste la musicalidad de la música?
 Sonido y música
 Respuesta a la expresión
 Estructura musical
- Capítulo III: Las artes, el pensamiento y la educación
 El valor de las artes
 Las artes como realidad diferente
 Las artes como ensoñación
 Las artes como juego
 Dominio, imitación y juego imaginativo
 Dominio
 Imitación
 Juego imaginativo
 Las artes y el intelecto
 El valor último de las artes
- Capítulo IV: Desarrollo musical: los primeros años
 El concepto de desarrollo
 La base teórica
 Composiciones infantiles
 Un primer análisis
 Hacia un modelo de desarrollo musical
 Dominio: respuesta sensorial y manipulación
 Imitación: la expresión personal y lo vernáculo
- Capítulo V: Desarrollo musical tras la primera infancia
 El juego imaginativo: la especulación y lo idiomático
 Metacognición: valoración simbólica y compromiso sistemático
 Ocho modos evolutivos
 Modo sensorial
 Modo manipulativo
 Modo de expresividad personal
 Modo vernáculo
 Modo especulativo
 Modo idiomático
 Modo simbólico
 Modo sistemático
 Desarrollo musical y encuentro musical
 La teoría evolutiva
 Desarrollo musical y enseñanza de la música
- Interludio: de la teoría a la práctica
- Capítulo VI: La exclusividad cultural de la música
 Valoración y etiquetado
 Prejuicio y valoración
 Fronteras musicales
 El obstáculo de los nuevos sonidos
 El obstáculo del carácter expresivo ajeno
 El obstáculo de la estructura difícil
 Supresión de etiquetas
- Capítulo VII: La educación musical en una sociedad pluralista
 Trascendiendo las culturas
 Transformación y reinterpretación
 Una actitud intercultural
 El propósito de una educación musical intercultural
 Más allá del aula
- Capítulo VIII: Instrucción y encuentro
 Clasificación y marco de referencia
 Instrucción musical
 Encuentros musicales
 Encuentro y curriculum
 Conocimiento tácito
 Dos ejemplos de educación musical
 Máximas para educadores
 Algunas máximas educativas
 Dos descripciones del encuentro
- Capítulo IX: Elaboración de un curriculum y evaluación de alumnos
 En resumen
 Los alumnos evalúan el curriculum musical
 El problema de la progresión
 Conceptos o rasgos
 La evaluación en las artes
 Desarrollo de criterios musicales
 Posibles criterios relacionados con el grado GCSE para composición/improvisación
 Posibles criterios relacionados con el grado GCSE para escuchar
 Fuera de horario
- Bibliografía
- Índice de autores y materias
- Otras obras de ediciones Morata de interés