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Curso anual de Interpretación frente a cámara

Curso anual de Interpretación frente a cámara

Nou Prodigi.

Curso presencial

Barcelona


2.900

Duración : 9 Meses

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Sedes

Localización

Fecha inicio

Barcelona

Objetivos

Con este curso podrás trabajar frente a la cámara con desenvoltura y seguridad, ya que participarás en un buen número de proyectos que te potarán de la experiencia imprescindible para ello.

A quién va dirigido

Este curso va dirigido tanto a actores como a neófitos que quieran conocer el trabajo interpretativo frente a la cámara, sin olvidar el afianzamiento del trabajo interpretativo de base, común a cine, teatro.

Requisitos

Mayoría de edad y residencia legal en España, ya sea como estudiante, turista, por trabajo.

Temario completo de este curso

1. Interpretación
• Introducción al concepto de acción dramática
y análisis del texto.
• La construcción del personaje desde diferentes
puntos de vista.
• La improvisación como herramienta para la
construcción del personaje y comprensión
de la situación dramática.
• Importancia del lenguaje no verbal.
2. Dirección
• Introducción a los conceptos de puesta en escena,
el actor y los métodos interpretativos.
• Introducción al concepto de acción dramática.
• Introducción a la relación entre director y actor: deberes
y obligaciones, lenguaje del actor y del director.
• Introducción a las técnicas de improvisación: estructura
del guión, antecedentes, objetivos, personajes, conflicto
y desenlace.
• Análisis de escenas siguiendo la evolución del actor.
• Análisis de la situación dramática.
• Análisis del personaje.
• Conducción de la interpretación hacia un objetivo escogido.
3. Interpretación frente a cámara
• Tipos de plano e interpretación individual.
• Ángulo de cámara e interpretación individual.
• Concatenación de planos y el diálogo entre
dos personajes.
• Planos y grupos de actores.
• Enfatización de la acción o del personaje.
• Movimientos de cámara y de personaje.
• La continuidad fílmica (racord).
• Dispositivos secuenciales e interpretación.
• Sonido e interpretación.
• Realización e intensidad interpretativa.
• Definición del personaje a través de la acción.
• El actor y el sistema de producción.
• El miedo a la cámara.
4. Expresión corporal
• La conciencia corporal y la sensibilización:
Descubriremos las diversas partes que componen
nuestro cuerpo y las posibilidades expresivas que
nos proporciona esta división.
• El espacio: Estudiaremos los diferentes tipos de
espacios (intrapersonal, interpersonal o general,
entre otros).
• El tiempo: Veremos como el ritmo y las diferentes
cualidades del movimiento relacionadas con el tiempo
intervienen en la expresividad corporal.
• La relación con los demás: Descubriremos cómo nos
relacionamos con los objetos y con las personas para
conseguir nuestros objetivos expresivos.
5. Guion
• Tema y trama.
• Personaje y su construcción.
• Personaje y definición por medio de acción.
• Inicios y finales.
• Story line.
• Secuencia y escaleta de secuencias.
• Nudo de la trama o punto de giro.
• La escena.
• El diálogo.
• Construcción del guion.
• Escritura de guión literario.
• El guion técnico

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