Curso de Escenografía – dirección artística teatral

1. Historia del teatro y de la puesta en escena. Orígenes del teatro. Grecia. Roma. La edad media. El renacimiento. El neoclasicismo y el romanticismo. La ópera. El simbolismo. El naturalismo y el realismo. Vanguardias del siglo XX. Últimas tendencias. Teatro oriental.

2. Decorador escénico. Perfil profesional. Diseño escenográfico. Autocad: conceptos básicos. Planos técnicos.

3. Tipos de decorado. Decorado armado. Decorado corpóreo. Bastidor. Practicable. Carras. Telares. Panoramas.

4. Construcción. Materiales. Trabajos preliminares. Técnicas.

5. El teatro. Áreas del edificio. Torreón de tramoya. Escenario. Foso. Telar. Sistemas de elevación. Arco de embocadura. Tipos de telones. La cámara negra.

6. Ensayo técnico. Cambios de escena. Coordinación con otros equipos.

7. Ensayo general. Visión de conjunto. Repaso de los objetivos iniciales.

8. Estreno. Contacto con el público. Últimos ajustes.

9. Gira. Transporte de decorados. Montaje y desmontaje. Adaptación a los teatros.

Programa

Existirán, por un lado, contenidos teóricos, con los que se explicará la materia del temario, que se suministrará por escrito a los/las alumnos/as para facilitar su comprensión y la agilidad de las clases.

Por otro lado, se complementará con el visionado y posterior debate de espectáculos escénicos que ilustren cómo se aplican los conocimientos que le son exigidos a un director artístico.

Objetivos

Describir el perfil profesional y humano que debe tener un director artístico, su trabajo, sus obligaciones y responsabilidades.
Conocer las técnicas y materiales que debe dominar. Las características y la dotación de un teatro, el lugar de trabajo donde llevará a cabo sus creaciones.
Explicar los procesos relacionados con el montaje, estreno y gira de un espectáculo escénico.