Curso semipresencial
Oviedo (Asturias) y 4 más
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A quién va dirigido
Temario completo de este curso
1. INFOGRAFÍA AUDIOVISUAL. ADOBE
OBJETIVO: Formación como técnico en publicidad, aprendiendo a utilizar la imagen, el dibujo y el vídeo para comunicar ideas de impacto.
CERTIFICACIONES: Adobe Certified Expert
FORMACIÓN TÉCNICA Y CERTIFICACIÓN.
. ADOBE ILLUSTRATOR
Configuración del entorno de trabajo: utilizar reglas, guías y rejillas.
Fundamentos de dibujo: formas básicas.
Herramientas Lápiz y Pincel.
Colores y rellenos, degradados, patrones.
Pinceles personalizados.
Trabajar con textos.
Efectos especiales.
Gráficos para la web: mapas de imagen, animaciones. Guardar, exportar e imprimir.
. ADOBE ACROBAT XI PRO
Configuración del entorno de trabajo: vistas y navegación.
Crear documentos PDF: PDF Printer, PDFMaker, Acrobat Distiller, desde archivos y páginas web.
Formatos de exportación.
Combinar documentos.
PDF Portfolios.
Acciones.
Añadir comentarios.
Revisión del documento: Tracker.
Compartir con SharePoint y Office 365.
Formularios: Acroforms, FormsCentral.
Gestión de la seguridad: firmas digitales, certificados, contraseñas.
Configuración del documento para dispositivos táctiles.
FORMACIÓN ESPECIFICA. CLASES.
. ADOBE PHOTOSHOP
Configuración del entorno de trabajo: paneles, menús, espacios de trabajo.
Organización en capas: modos de fusión y opacidad, máscaras de capa, estilos de capa.
Correcciones de tono y color: herramientas de ajuste.
Retoque y edición de imágenes: recortar, cambiar tamaño, herramientas de retoque.
Filtros Smart.
Crear selecciones: métodos de selección, editar selecciones.
Organización de imágenes.
Formatos de archivo (web, impresión, vídeo).
Técnicas de máscara.
Herramientas basadas en píxeles y en vectores.
Adobe Bridge.
Cámara RAW.
. ADOBE INDESIGN
Configuración del entorno de trabajo,. paneles, menús.
Crear nuevo documento.
Marcos de texto.
Controlar el flujo de texto.
Importar y editar textos.
Formatos de fuente y párrafo.
Caracteres especiales.
Tablas.
Insertar y editar imágenes.
Gestión del color: color, degradado, transparencia.
Documentos interactivos.
Guardar, exportar, imprimir.
. ADOBE PREMIERE
Configuración del entorno de trabajo.
Creación de un proyecto.
Importar, organizar y seleccionar activos multimedia.
Creación de secuencias.
Añadir y mover clips en la secuencia.
Añadir audio.
Ajustes y efectos de audio.
Efectos de vídeo.
Transiciones.
Títulos.
Metadatos y marcadores.
Guardar y exportar.
. ADOBE AFTER EFFECTS
Gestión de proyectos y composiciones: espacio de trabajo, panel de proyecto, guías y rejillas.
Importar proyectos y metrajes.
Capas en la línea de tiempo.
Time stretching, time remapping.
Capas de audio. Capas de animación: propiedades y transformación.
Graph Editor.
Motion blue.
Previsualización estándar y RAM.
Trabajar con color.
Transparencias.
Canales Alpha.
Máscaras.
Modos de fusión.
Efectos y capas de estilo.
3D Space.
Vistas 3D, cámaras y luces 3D.
Animación de texto.
Formas y dibujos, herramientas de dibujo.
Trackers.
Trabajar con varias composiciones.
Scripts y plugins.
Renderizar y exportar.
Adobe Media Encoder.
2. FOTOGRAFÍA PROFESIONAL. ILUMINACIÓN
OBJETIVO: Aprender a manejar cámaras digitales y todos sus complementos, como lentes y objetivos, y adaptarlos a los requerimientos técnicos de cada documento fotográfico. En este curso también estudiamos el programa de retoque fotográfico Photoshop, para producir efectos profesionales de retoque y calibrado de monitores.
FORMACIÓN TÉCNICA Y CERTIFICACIÓN.
. FUNDAMENTOS DE FOTOGRAFÍA
Fotografía: narrando historias a través de la luz.
Historia de la fotografía.
El equipo del fotógrafo: cuerpo de cámara, tipos de objetivos, filtros, flashes, trípodes, mantenimiento y limpieza, cartas de color.
Tipos de cámara.
Cómo sacarle el máximo rendimiento a la cámara.
Ajustes de la cámara y modos de funcionamiento.
La luz, tipos y mediciones.
Color y balance de blancos.
La composición.
Laboratorio digital.
Photoshop.
Organización de negativos, revelado digital de archivos RAW, gestión del banco de imágenes con Lightroom.
Efectos de postproducción digital.
Almacenamiento y publicación en la nube.
Construcción del portfolio.
Visionado de proyectos.
Tendencias de la fotografía actual.
FORMACIÓN ESPECIFICA. CLASES.
. CALIBRACIÓN DEL SISTEMA
La importancia de la gestión del color.
Colorimetría básica. Modelos de color, espacios y perfiles ICC’s.
Perfiles de referencia: internet, pantalla, e impresión en cuatricomía.
Calibración de todo el sistema: cámara, monitor e impresora.
Ajuste de la luminosidad del punto blanco.
El nivel de negro.
Compensación gamma de un monitor.
Colorímetro COLORMUNKI.
Carta de color COLORCHERCHER PASSPORT.
Creación de perfil personalizado ACR.
. FOTOGRAFÍA DIGITAL
Propiedades de la luz y cámara oscura.
Clasificación histórica de las cámaras hasta la actualidad.
Cámaras analógicas y digitales.
Sensores, tipos y tamaños.
Formatos de archivo y sus características.
El archivo RAW. Tipos de tarjetas de almacenamiento.
Elementos de la cámara: apertura de diafragma, velocidad de obturación, sensibilidad ISO.
Enfoque: manual o autofoco. Imágenes equivalentes.
Ruido en las imágenes digitales.
Modos avanzados de la cámara.
Fotómetro.
Modos de medición de la luz en la cámara.
Compensación de la exposición.
Subexposición, sobreexposición.
Histograma: definición, tipos e interpretación.
Rango dinámico.
HDR.
Balance de blancos.
Sistema de zonas de Ansel Adams.
Exponer en digital.
Tipos de objetivos, características y usos.
Personalización de la cámara.
Flujo de trabajo y criterios de retoque.
Edición y estilos de imágenes: niveles, contraste, saturación, color.
Recursos, técnicas y estética de la fotografía.
Postproducción.
. ILUMINACIÓN
Equipos de iluminación.
Flash: definición y comportamiento.
Recorrido histórico.
Ley del cuadro de distancias.
Número guía y cálculo de la exposición correcta.
Automatismos y sistemas inteligentes TTL.
Reducción de contraste.
Rebotado y difuso.
Acción de varias unidades.
La medición: el flashímetro.
La medición de la luz y del contraste.
Latitud de exposición de las diversas partículas.
Cálculo de exposiciones múltiples.
Situaciones de luz mixta.
Tipos de iluminación.
Accesorios flash estudio: luz dura,luz suave.
Montaje e iluminación.
Posición de la luz y su efecto.
Montaje clásico de iluminación.
Aclarado, efecto, fondo.
High Key, Low Key.
Retrato, bodegón.
Iluminación clásica.
Elección de modelos y fondos.
Medición.
. DEL PORTFOLIO AL LIBRO DE FOTOGRAFÍA
La importancia del portfolio.
Visionado de portfolios de referencia.
Selección de proyectos.
Criterios para la selección de las imágenes.
Selección de formato y sus características.
Estructura y elaboración de la maqueta.
Visionado, revisión y mejora de la maqueta.
Edición de arte final.
Preimpresión. Impresión: tipo, soportes, ...
La presentación y divulgación del portfolio.
Tendencias de la fotografía actual, visionado de portfolios.
Redes sociales: el nuevo portfolio global.
Exposiciones y concursos de fotografía.