El curso SPQA de Estilismo en revistas y dirección de arte se estructura en 5 módulos formativos donde se combina la teoría con la práctica y la realización del proyecto final donde cada alumno lo desarrollará según sus inquietudes e intereses.

MÓDULO FORMATIVO I: BRAND STYLIST Y LAS FASES DE LA CREACIÓN

¿Qué es un Brand Stylist?
• El estilista en revistas y el director de arte
• El gran comunicador de la marca en publicaciones
• El creador de sueños para la venta
• El diablo se viste de prada versus el brand stylist
• Los grandes estilistas del S. XX
• ¿Estilistas freelance; con o sin agencias?
• Los 10 pasos a seguir del brand stylist
No perderse en el mundo editorial: análisis de revistas y publicaciones
• Cómo funciona una revista y su organigrama
• Tipos de publicaciones: revistas de tendencias, independientes, especializadas, de decoración, catálogos de productos entre otros
• Magazines nacionales e internacionales
• Calendario de campañas: desde San Valentín a Navidad

Vestir un papel en blanco: layout
• Hecho y pensado para una marca
• Reunión con el editor o la marca
• Diferentes estilos del arte aplicados al estilismo
• Fuentes de inspiración; desde los diseñadores a la música pasando por el cine y el arte
• La creatividad y la producción de ideas
¿Quién es quién en el equipo?
• Localizadores de espacios, atrezzistas y decoradores
• Makes up & hairs
• Fotógrafos

La localización como entorno de creación
• Espacio interior o exterior
• Normativas y permisos para espacios exteriores
• Localizaciones con o sin presupuesto
• Como alquilar desde el hall de un hotel a un palacio
Callejeros en busca de atrezzo
• Los pequeños detalles cuentan
• La mejor búsqueda: ferias, showrooms, mercadillos y tiendas
• Encargos a medida

El impacto de la fotografía: moda y arte
• Fotógrafos de moda: repaso visual por las imágenes icónicas de la fotografía de moda y sus autores
• Nociones básicas de fotografía: tipos de cámara, objetivos, planos, encuadres, tipos de luz…
• La relación entre el fotógrafo y el brand stylist
• Preparar una sesión fotográfica y el equipo de trabajo para una producción.
• La importancia de educar el ojo

Producción; la receta del éxito
• Timming: las cosas a tiempo
• El día de la toma
• Enfrentarte a los imprevistos
• Posproducción: objetivo conseguido

Taller práctico
• Creación de Brainstorming; mood board y layout
• Realización de workshop (editorial de moda)

MÓDULO FORMATIVO II: PASIÓN POR LAS REVISTAS DE MODA

Agencias de modelos y su función• Tipología de agencias
• Casting de modelos y fitting
• Segunda personalidad; mil y una modelos
• La mujer y el hombre como audiencia

La moda no tiene arrugas
• Diseñadores del S. XX: desde Charles Frederick Worth a Políticamente incorrectos
• Iconos de estilo: desde Mata Hari a Kate Moss
• Estilos actuales y tendencias

Coolhunter y nuevas tendencias en moda
• De donde salen las tendencias y como aplicarlas
• Tendencias actuales. Inmersión cultural versus sightseeing
• Escenarios de tendencias en Europa. Hot cities
• El Ciclo de vida de una tendencia

Showroom; pasarelas y ferias
• Calendario de la moda: ferias nacionales e internacionales y desfiles
• Showroom & public relation
• Diseñadores alternativos

MÓDULO FORMATIVO III: CREAR ARTE EN LAS REVISTAS DE DECORACIÓN

Cómo actúa el Brand stylist en una revista de decoración
• El contacto con las editoriales de interiores
• Cómo convertir 4 paredes en un lugar de sensaciones
• Hacerse una buena cartera de contactos para localizar las mejores casas
• Publicidad subliminal o venta directa

Tipos de ambientaciones y estilos en la creación de un reportaje
• La evolución de los diferentes estilos en la historia
• Influencia del interiorismo y la arquitectura al estilismo de interiores
• Coolhunter y nuevas tendencias
• La importancia de la navidad en las revistas de decoración

Diferentes tipos de reportajes según la localización
• Espacios habitables: estudio, loft, casas y pisos entre otros
• Espacios en blanco para crear estilismos de interiores
• Zonas exteriores: desde un jardín a una playa

MÓDULO FORMATIVO IV: CUANDO EL PRODUCTO ES EL CENTRO DE ATENCIÓN

Tipos de composición de producto
• La influencia de la marca y su estilo
• La composición en función de la ideología de las publicaciones
• Cuando el producto crea la propia ambientación

El producto y la estética visual: product placement
• Only product
• Producto con ambientación
• Producto como parte de la escenografía

Focus point & fashion placement
• Focus point como la reinterpretación del producto en el espacio
• El producto como arte de calle
• Nuevas tendencias en la implantación del artículo
• Formas creativas: diseño versus arte

MÓDULO FORMATIVO V: ORIENTACIÓN PROFESIONAL

Workshop: Técnicas para potenciar tu marca personal con creatividad
• Para tener respuestas necesitas hacer cosas de manera diferente.
• Herramientas útiles y prácticas para explotar tu creatividad.
• Cómo desbloquear y argumentar el rendimiento del potencial creativo.
Desarrollo profesional y brandself (asignatura online)
• Diseño y creación de tu blog profesional
• Automarketing, marketing personal: tu eres la marca

PROYECTO FINAL: Cuando se tiene muy claro el objetivo