Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:
1. Tipos de plano y movimientos de cámara. [ 2h]
2. Concatenación de planos. [ 2h]
3. El racord. [ 2h]
4. Fragmentación y discontinuidad en el trabajo. [3h]
1. Tipos de plano y movimientos
de cámara
el conocimiento del lenguaje audiovisual, muchas
veces pasado por alto en la formación de los actores,
es esencial para el trabajo frente a cámara. Conocer el tipo de plano permite abordar la interpretación con
conocimiento de las limitaciones de cada tipo de plano
y de sus connotaciones interpretativas.
• primer plano.
• plano medio.
• plano americano.
• plano general.
• planos picados y contrapicados.
• plano zenital y nadir.
• planos frontales y laterales.
• planos inclinados.
• trabajo cámara al hombro.
• trabajo con estabilizador de cámara.
• travelling y panorámica.
2. Concatenación de planos
el tipo de plano y el modo de rodar nos hablan de un
estilo de montaje. El actor puede intuir qué pretende el
director en virtud de los planos que toma.
• plano-contraplano.
• escorzo / escorzo.
• plano secuencia.
3. El racord
la realización desde diversos puntos de vista, y la narrativa visual propia del cine, combinada con el carácter
unicámara de la realización cinematográfica, propician el
surgimiento del concepto de “racord” o continuidad. Se
puede decir que esta es la particularidad más significativa
del trabajo interpretativo en cine y requiere de un apartado
de estudio para el aprendizaje de su técnica.
• continuidad de texto.
• continuidad de acción: gesto y movimiento.
• continuidad dramática.
• técnicas de fijación de racord.
4. La fragmentación y la
discontinuidad en el trabajo
la discontinuidad en cine no lo es solo de acción, un
rodaje dura días, incluso semanas o meses, y el actor
debe estar siempre en el papel y ser capaz de adaptarse
a cualquier estado de ánimo o circunstancia que se le
exija en el contexto del guión. La premura de tiempo o los
temas de producción pueden estar muy presentes en el
trabajo diario y es necesario aprender a adaptarse.
• fragmentación de la acción, pausas y entradas.
• adaptación a la escena y a los ritmos cinematográficos.
• acciones indefinidas y propuesta personal del actor.
• trabajo con sonido directo.
[contenidos prácticos]
los alumnos reciben clases de interpretación frente a
cámara y participan en una serie de ejercicios prácticos
para ilustrar cada uno de los temas tratados.
• Rodaje de un cortometraje de ficción en el que se aborda, acción, diálogo, racord, puesta en escena, discontinuidad del trabajo...