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Curso de Edición y Postproducción de Vídeo Digital (VFX) y Motion ...

Curso de Edición y Postproducción de Vídeo Digital (VFX) y Motion Graphics

CEI: Centro de Estudios de Innovación

Curso presencial

Valencia y 2 más


1.900

Duración : 3 Meses

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Sedes

Localización

Fecha inicio

Sevilla
Madrid
Valencia

A quién va dirigido

Está dirigido a personas interesadas en el mundo del vídeo digital, los efectos visuales (VFX) y motion graphics, no siendo necesarios conocimientos previos para un adecuado aprovechamiento del curso.

Requisitos

No es necesario cumplir con requisitos previos para realizar esta formación.

Temario completo de este curso

01 EDICIÓN DE VÍDEO EN ADOBE PREMIERE
  • Presentación del curso, planteamiento de objetivos y primera toma de contacto con Adobe Premiere
  • Comprensión del entorno de trabajo enfocado a la edición profesional de vídeo y al trabajo en equipos de post-producción multidisciplinares
  • Configuración inicial de proyectos, resoluciones de trabajo y emisión actuales, tanto de rodaje como de emisión, cinematográficas y web (8K, 6K, 4K, 2K y FullHD)
  • Diferencias y particularidades entre los sistemas de emisión europeos (PAL, SECAM), americanos (NTSC) y cinematográficos, así como como tasas de fotogramas, frecuencias de refresco y sistemas entrelazados para emisión convencional
  • Diferencias y particularidades entre la emisión convencional (TV-Fibra) vs. plataformas de Streaming (Netflix, Amazon…)
  • Rol de montador-editor en el entorno audiovisual, la decisiva importancia de su función
  • Flujo de trabajo con material real de emisión e introducción al montaje narrativo, herramientas básicas de edición y comprensión de la interfaz
  • Introducción a las herramientas básicas de sonorización, la importancia decisiva del sonido
  • Lenguaje narrativo audiovisual: explicación del Efecto Kuleshov como la base del montaje audiovisual
  • Introducción al guion técnico; la terminología y semántica audiovisual
  • Flujo de trabajo con material en bruto de rodaje y guion técnico, interpretación de éste
  • Teoría del diseño, psicología del color y normas compositivas. La regla de Oro
  • El camino de la especialización: dificultad ascendente y prácticas constantes. Realización integra de piezas reales de emisión con particularidades únicas en cada una de ellas y complejidad narrativa ascendente

Edición avanzada, narrativa audiovisual y teorías
de montaje
  • Flujo de trabajo avanzado en Premiere con múltiples secuencias y anidamientos
  • Sincronización avanzada de sonido directo externo, sincronización manual vs. automática. La inconveniencia de los automatismos
  • Tituladora integrada, rotulación y tipología de subtitulados
  • Trabajo con secuencias de imágenes y alfas (transparencias)
  • Introducción a la corrección en ámbitos LUT y Gamas Logarítmicas. Color Lumetri (corrector de color integrado en Premiere y After Effects)
  • Adobe DinamicLink: qué es y funcionalidades Sincronización entre los programas de la Suite Adobe mediante DinamicLink con Adobe Photoshop, flujo de trabajo con imágenes multicapa y animación bajo Premiere
  • Introducción al sistema de keyframes, tipología y su creación y uso
  • Masterización video-audio básica

Edición Broadcast. Flujos de edición en entornos profesionales de emisión y/publicitarios

  • Flujo de trabajo con material de rodaje real en RAW 2K para emisión broadcast
  • Corrección avanzada de color de material rodado con gama logarítmica, comprensión de ésta y ventajas
  • Normas Emisión, que son, el por qué de su existencia y tipos en función de la plataforma
  • Concepto Masterización para Emisión, códecs admitidos y requisitos técnicos necesarios y su motivación
  • Edición y post-producción de sonido multipista. Efectos de sonido, conceto diseño de sonido, compresores, buses y masterización audio final multicanal
  • Masterización final en formato XDCam HD (que es el formato de emisión actual de todos los canales de emisión nacional). Implicaciones a nivel de imagen, códecs, canales y volúmenes audio en entornos broadcast
  • Flujo de trabajo para múltiples masterizados y plataformas: DCP (Digital Cinema Profile), Emisión, Web, Móvil, etc., mediante Adobe Media Encoder

02 COMPOSICIÓN, VFX Y MOTION GRAPHICS EN ADOBE AFTER EFFECTS

Introducción a Adobe After Effects y a la composición multicapa o matte painting
  • ¿Qué es la postproducción o composición de vídeo? Introducción a After Effects, su interfaz y sus particularidades
  • Comprensión básica del sistema de capas y el Motion Desing
  • Dinamic link con Adobe Premiere. Ventajas y desventajas del link dinámico en entornos de producción reales
  • Fundamentos de la postproducción del video y creación de Matte Paintings (generación de entornos virtuales multicapa). Composición de fondos para piezas publicitarias reales de emisión
  • Introducción a los keyframes de After Effects, tipología, similitudes y diferencias con Premiere
  • Trackeo (seguimiento elementos y/o cámaras) básico de entornos en After Effects
  • Trabajo con precomposiones y la necesidad y conveniencia de éstas
  • Integración de chroma keys reales de emisión bajo Keylight
  • Estudio de los diferentes métodos de incrustación, así como de los diferentes tipos de mattes
  • Trackeo avanzado de cámara con “Camera Tracker” de After Effects
  • Flujo de trabajo con trackeos 3D en entornos 2D: capas 3D
  • Composición avanzada y generación de fondos multicapa
  • Composición avanzada multicapa de VFX 2D, integración FX (explosiones, disparos, cambios cartelerías…)
  • Profundización en el sistema de keyframes de After Effects: interpolados y splines
  • Flujos de trabajo y comprensión de las máscaras y la rotoscopia con material de producciones reales
  • Plugins nativos de After Effects: qué son y tipología
  • Módulos de salida del After Effects, el render
  • Exportación integrada en entornos de producción reales

Motion desing 2D en After Effects

  • Qué es el motion desing. Introducción al motion graphics complejo en 2D
  • Teoría de la composición de imagen, la “Regla de Oro” y la “Sección Aurea”
  • Teoría y psicología del Color
  • Diferencias entre imágenes vectoriales e imágenes rasterizadas: ventajas del vector. Integración con Adobe Illustrator
  • Animación avanzada mediante keyframes: el editor gráfico y las curvas polimodales. Las curvas de animación como elemento principal para creación de animaciones
  • Flujos de trabajo con la herramienta de texto, sus efectos intrínsecos, así como los de las herramientas de formas vectoriales y sus amplias posibilidades Conceptualización del motion desing: el storyboard
  • Por qué es necesario tener las ideas claras
  • Link dinámico entre After Effects y Adobe Illustrator y Photoshop
  • Importación de logos vectoriales e imágenes multicapa
  • La precomposición como herramienta principal del animador
  • La animación dentro de la animación
  • Principales herramientas y plugins 2D
  • Elaboración exclusiva de un proyecto de motion graphics 2D desde cero, de su conceptualización, su desarrollo (búsqueda, recopilación y generación de recursos), su ejecución completa y su masterización final, incluida la sonorización

Motion desing 3D en After Effects
  • Profundización en el sistema 3D de After Effects (cámaras, luces, visores)
  • Particularidades, complejidades y ventajas del espacio tridimensional en After Effects
  • Capas 3D: propiedades
  • La cámara en el espacio tridimensional
  • Creación y configuración de luces
  • Modos de visualización del espacio 3D
  • Uso avanzado de plugins en After Effects en entornos 3D: plugins 3D en capas 2D
  • Matte Paintings avanzados
  • Plugins de terceros, visión general de los plugins (su instalación y funcionamiento general) diseñados como añadidos a After Effects
  • Scripts de terceros, visión general de los scripts (su instalación y funcionamiento general) diseñados como añadidos a After Effects

03 INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D

Introducción a la nueva versión de Cinema 4D
  • Interfaz básica Cinema 4D, comprensión y navegación de esta y configuración de inicial de proyectos (fps, escala global)
  • Comprensión de las herramientas de modelado básico de primitivos y splines enfocado a el Motion Design
  • Herramientas básicas de transformación y manipulación de Objetos
  • Jerarquías de objetos e introducción a las etiquetas del panel de objetos
  • Creación de materiales básicos en Cinema 4D. Texturado procedural básico y sistema de canales
  • Trabajo con imágenes con alfa
  • Modelado y texturado enfocado al Motion Graphics. Modelado de logo con primitivas y splines
  • Introducción al Mograph en Cinema 4D, el sistema de Motion Graphics 3D por excelencia. Motext, herramienta de generación de texto, clonadores y fractura
  • Introducción a los efectos de manipulación espacial y animación: Mograph
  • Introducción a la iluminación, luces principales, iluminación HDRI (y comprensión de esta)
  • Trabajo y manipulación con cámaras, comprensión del “timeline” y de la generación de keyframes

Cineware vs. render

Composición final After Effects
03 INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D
Introducción a la nueva versión de Cinema 4D
  • Interfaz básica Cinema 4D, comprensión y navegación de esta y configuración de inicial de proyectos (fps, escala global)
  • Comprensión de las herramientas de modelado básico de primitivos y splines enfocado a el Motion Design
  • Herramientas básicas de transformación y manipulación de Objetos
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