Curso de Fundamentos del Diseño

QUIÉN VA DIRIGIDO

Nuestro Curso Teoría del Diseño on-line está orientado a todas aquellas personas que deseen conocer los fundamentos teóricos del diseño: Diseñadores web Diseñadores publicitarios y publicistas Diseñadores de tipografía Maquetadores, editores Diseñadores de sitios web Diseñadores de packaging y stands o puntos de venta
En general el Curso Teoría del Diseño está dirigido a cualquier persona que desee ser un profesional dentro del diseño gráfico.

OBJETIVOS DEL CURSO

Curso dirigido a todos los usuarios que deseen conocer las bases del diseño gráfico en sus distintos campos. Orientado para todo aquel que desee realizar diseños con profesionalidad y obtener buenos resultados.

CONTENIDOS

El temario se estructura sobre los siguientes módulos, los cuales le facilitan la organización y progresión del curso:

Módulo 1: Introducción al Diseño Gráfico

Introducción
1. Diseño
1.1 Definición de diseño
2. El Buen Diseño
2.1 Distintos ámbitos del diseño gráfico
3. El Diseño en la actualidad
4. Estado del negocio del Diseño Gráfico
5. El arte y el diseño
6. El Diseñador Gráfico
6.1 Elementos básicos del diseñador
7. Estilos y tendencias en el diseño
8. Menos es más: el minimalismo
Módulo 2: Formas básicas de composición

Formas básicas de composición
1. Signo
1.1 Tipos de signos: clasificaciones
1.2 Variables necesarias para que existan los signos
1.3 Clasificación: sintácticos, semánticos y pragmáticos
2. Elementos básicos
2.1 La textura y el espacio
2.2 Los distintos formatos
2.3 El tamaño, el valor y el color
3. Creación de imágenes
3.1 Principales formatos de imagen
3.2 La resolución
4. Proceso de diseño
5. Fases de creación Publicitaria
6. Equipo Básico

Módulo 3: El color
El color
1. Principios básicos de la luz
1.1 Tipos de objetos según su iluminación
1.2 Los colores según su longitud de onda
2. Dimensión del color
2.1 Como son percibidos los colores de los objetos
2.2 Dimensiones físicas del color
3. Iteración de los colores
3.1 Colores primarios, secundarios y terciarios
3.2 Los colores complementarios
3.3 Armonía y contraste
3.4 Psicología del color
3.5 La síntesis aditiva y sustractiva
3.6 Escalas cormáticas y acromáticas
3.7 Los modos de color
4. El color como elemento expresivo
4.1 El color connotativo

Calibración del Monitor
1. Introducción
2. Medio Ambiente
3. Monitor
4. Parámetros de calibración
5. Otro elemento enla calibración de monitores
6. Gamma
7. Calibración
8. Sistemas combinados
9 Precauciones antes de calibrar
10. El proceso
11. El perfil

Módulo 4: La tipografía

La tipografía
1. Introducción a la tipografía
2. Orígenes y evolución de la tipografía
2.1 Desarrollo y evolución de la tipografía
2.2 La escritura Clásica
2.3 Los primeros desarrollos creativos: monogramas
2.4 La edad de oro de la tipografía
3. Los cambios producidos: el libro impreso
3.1 Evolución de la Xilografía
3.2 Los tipos móviles de Gütemberg
3.3 La calcografía: el nuevo sistema de estampación del siglo XVI
3.4 Sellos del impresor y de propiedad
3.5 La aparición del periódico

3.6 Las revistas: un estilo nuevo de informar
4. Partes que componen un caracter
4.1 Formas más comunes de una terminal
5. Clasificación: Las 10 grandes familias tipográficas
6. La legibilidad de los tipos
6.1 Reglas básicas para la legibilidad
6.2 Ventajas de las Serif y las Sans Serif
7. Tipografías para la rotulación
8. Variables visuales tipográficas
9. Elección de los tipos para el cuerpo de texto
9.1 Interlineado y combinaciones de color
10. El impacto del color en la elección del tipo
11. El Kern y el Track
12. Armonía y legibilidad
12.1 Normas para la correcta legibilidad de los tipos
12.2 La cuadrícula tipográfica
12.3 La cuadrícula informática

Módulo 5: Técnicas de composición
Técnicas de composición
1. La composición
1.1 Conceptos de composición
2. Proporciones y simetría
3. La regla aurea
3.1 Factor equilibrio
4. Tipos de equilibrio
5. El contraste
6. La alineación de los textos
7. El espaciado

Módulo 6: Diseño publicitario
Diseño Publicitario
1. Pasado, presente y futuro del diseño publicitario
2. Tipos de diseño publicitario
3. El diseño de Catálogos
4. El diseño de Folletos y flyers
5. El diseño de Carteles y posters
6. El diseño de Publicidad exterior
7. El diseño de Logotipos, banners y webs
8. Los contenidos visuales de los anuncios
9. La semiología en la publicidad
10. El lenguaje visual: origen del cartel
10.1 La columna y el hombre anuncio
10.2 Los escaparates, la fotografía y el cinematógrafo

Módulo 7: Diseño corporativo
Diseño corporativo
1. ¿Qué es la Identidad Corporativa?
2. Comienzos del diseño corporativo
3. Criterios para la creación de un diseño corporativo
4. Definiciones y conceptos
4.1 La cultura corporativa
4.2 La comunicación visual
4.3 Diseño y lanzamiento del producto: estrategias colectivas
4.4 Diseño y lanzamiento del producto: estrategias individuales
4.5 Interiorismo y arquitectura corporativa
5. Tipos de empresas y su identidad
6. La estructura de la identidad
7. Crear una identidad corporativa
8. El Estilo
9. Comunicación externa y personalidad
10. La marca
10.1 La imagen en la marca
10.2 Elementos diferenciables de las marcas

Módulo 8: Maquetación

Maquetación
1. Definición del documento
2. La retícula compositiva
2.1 Tiposde retículas
3. Maqueta base o página maestra
3.1 Utilidad de las páginas maestras
4. Distribución de los espacios
4.1 Titulares y pies de imagen
4.2 El cuerpo de texto
4.3 Subtítulos, imágenes y espacios
5. Distintos formatos
6. Los márgenes
7. Tabulaciones
8. El trabajo con imágenes
Módulo 9: Fotomecánica e impresión

Fotomecánica e impresión
1. Fotomecánica
2. Sistemas de impresión
3. El escaneado de originales
3.1 Tipos de escáners
4. Pruebas de color
5. La filmación
6. Distintos tipos de tintas
6.1 Gama Pantone
7. Resolución, lineatura y Trapping
8. La rotativa
9. La tipografía
9.1 Las máquinas tipográficas
10. El huecograbado
11. La calcografía
12. La flexografía
12.1 Máquinas flexográficas
13. La impresión Offset
14. La serigrafía
14.1 Máquinas serigráficas
15. El Grabado y el Transfer
16. La impresión digital: plotters

Pautas para pre-prensa
1. Proceso gráfico
1.1 Diseño
1.2 Pre-prensa
1.3 Prensa / Post-prensa
2. Servicios de pre-prensa
2.1 Películas
2.2 Digitalización
2.3 Pruebas / Pre-impresión
3. Elementos auxiliares
3.1 Márgenes
3.2 Marcas y Líneas de corte
3.3 Tiras de control
3.4 Troquel
4. Separación de colores
4.1 Tintas planas: CMYK
4.2 Trapping / Sobreimpresión
4.3 Guías de colores
5. Corrección de color
5.1 Espacios de color
5.2 Corrección