Master en Dibujante profesional de cómic y animación 2D

1. Técnicas para la estimulación creativa.
Como encontrar la inspiración.
Creación y estructuración de una historia. Elección del estilo. El storyboard. La carta de rodaje.
Creación de personajes (parte I). Para cómic y animación.

2. Estudio de la anatomía.
Esquema y lenguaje anatómico
La anatomía como lenguaje de la personalidad. Body language.
Particularidades de la anatomía aplicada a la animación
Las articulaciones.
Anatomía facial. Las expresiones. La esencia de un personaje.

3. Técnicas de dibujo.
El abocetado, el blanco y negro, el lápiz, el bolígrafo, la tinta china, la aguada, el color, lápices de ilustración, acuarelas, acrílicos, coloreado infográfico.

4. El movimiento.
La interpretación. De lo natural a lo teatral. Las líneas de movimiento y los arcos.
Las “claves”. Anticipaciones y deceleraciones. Rebotes y deformaciones Animaciones secundarias.
El intercalado. El layout. La animación 2D aplicada al 3D.

5. Prácticas.
Selección de una historia.
Elección de un estilo.
Creación de personajes (parte II).
El storyboard (el boceto).

6. Salidas reales y comerciales en el campo del cómic y la animación.
¿Cómo y dónde ir a ofrecer tus conocimientos?
El currículum de un dibujante.