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Master en Maestraje teatral

El delirio y la máscara. Escuela de formación teatral
El delirio y la máscara. Escuela de formación teatral

Master Presencial en Madrid (Madrid)

Precio: Consultar
Duración: curso anual
Resumen del master
Este curso plantea tres itinerarios de profundización, aprendizaje y desarrollo desde el entendimiento del actor y la actriz como creadores,del teatro como un arte con una tradición y una historia inseparables de su quehacer,de la profesionalización
Temario completo de este curso

Este curso plantea tres itinerarios de profundización, aprendizaje y desarrollo, viajes que parten de tres concepciones básicas:

● El entendimiento del actor y la actriz como creadores, esto es autores y autoras de su propio camino expresivo, artístico y vital.

● El entendimiento del teatro como un arte milenario con una tradición y una historia inseparables de su quehacer cuyo fundamento está en la búsqueda constante del rito, de la esencia, de lo invisible, de aquello que hace del teatro un arte vivo, latiente y libre.

● El entendimiento de la profesionalización a partir de espacios autogestionados, donde la quiebra creación-producción desaparezca, integrando la segunda en la primera con el objeto de romper la mercantilización y utilización/manipulación del hecho teatral como mero ”producto cultural”.

El primer itinerario profundiza en el conocimiento y el manejo de las herramientas y recursos creativos propios del actor y la actriz que ya ha iniciado su formación.

El segundo itinerario le sitúa en su propia genealogía como creador/a a través del conocimiento de las diversas teorías, estéticas y prácticas que han recorrido la historia del teatro en general y del arte interpretativo en particular.

El tercer itinerario estudia y desarrolla las líneas de actuación de una producción teatral desde la autogestión atendiendo a los niveles artísticos, técnicos, legales y administrativos para conseguir un adueñamiento de los medios productivos y por tanto la independencia en la gestión de nuestras propias creaciones.

A modo de desviaciones y paradas a lo largo de los itinerarios principales y desde la perspectiva de la necesaria formación multidisciplinar no especializada se estudian distintas técnicas y disciplinas a través del formato de talleres y seminarios monográficos diversos, tanto teóricos como prácticos, impartidos por especialistas.

Itinerario I: Interpretación actoral. Dirección Rodolfo Cortizo

Materias: impulso-acción-adaptación-velocidad- objeto- emoción-texto- ritmo.

Herramientas base: la improvisación - el juego - el cuerpo - la imaginación – equivócate - la (auto)confianza -observar(se) - analizar(se) - un lenguaje propio y común - esta es mi/nuestra casa - el otro/a -trabajo de casa.

Itinerario II: Historia del teatro. Dirección Eva Varela Lasheras. Realizaremos de manera conjunta y desde una perspectiva teórico-práctica un recorrido por los principales momentos de la historia del teatro. La dinámica será la de un taller de investigación, análisis, documentación y debate con el objetivo de aprehender como creadores y creadoras, no de estudiosos académicos, el desarrollo histórico del arte del teatro.

Itinerario III: Producción. Dirección Eva Varela Lasheras. Este viaje es práctico desde el trabajo sobre hipótesis de proyectos en base a piezas y estéticas concretas. La creación y realización plástica: vestuario – escenografía – maquillaje – utilería -iluminación. HEerramientas base: creando un sentido del arte: la música-la pintura-la escultura-el cine-la fotografía-la literatura-la danza-el teatro. Desarrollando nuestras capacidades: escuchar, mirar, leer. Sentido espacial y visual. La cuestión práctica: planificación- financiación- promoción y distribución-el tema laboral y empresarial.

Seminarios y talleres: Se irán concretando a lo largo del curso, dependiendo de las necesidades de los alumnos/as y disponibilidad de los profesores/as. Algunas propuestas son:

Prácticos: Tai-chi - Danza Contemporánea – Prosodia - Clown.

Teóricos: Teatro Griego- Calderón- Gordon Craig-Artaud y el Teatro de la Crueldad-Samuel Beckett- Tadeusz Kantor

La puerta estrecha Centro de investigación y creación

Para mantener un teatro vivo los espacios de vanguardia son indispensables. El teatro necesita de centros que tengan las condiciones necesarias para que este teatro nuevo, de experimentación, sea posible. Espacios donde recuperar, modernizándola, una tradición viva que se ha perdido. El propósito de un Centro de Investigación y Creación es una verdadera tentativa de retorno a las fuentes en un proceso constante de exploración y reexploración donde encontrar las figuras y los esquemas permanentes, profundos, de la teatralidad con el objeto de fundamentarlos en un lenguaje nuevo. Un Centro de Investigación y Creación que basa su hacer en la búsqueda y en el proceso creador y no en los resultados en clave de éxito o económico o popular, sino en la puesta en práctica artesana y regular del arte del teatro. Donde vincular la tradición con la contemporaneidad. Un Centro que descentralice la creación escénica de individuos aislados, y dependientes por tanto de los mismos, y genere equipos artísticos autónomos e independientes con un vasto conocimiento de la tradición de vanguardia en la que están inscritos y de todos los mecanismos, artísticos y técnicos, que participan en el complejo arte del teatro.

Por su misma esencia un Centro de investigación y creación teatral ha de contener e integrar distintas áreas y niveles que mantengan su autonomía y al tiempo establezcan unos vínculos de relación y comunicación de los que nutrirse entre sí.

La Puerta Estrecha, Centro de Investigación y Creación plantea cuatro áreas independientes y al tiempo estrechamente vinculadas:

● El teatro: una sala con capacidad para contener y dinamizar las distintas áreas, así como el espacio donde mostrar las creaciones y establecer la indispensable relación con el público.

● La compañia: un equipo artístico con larga trayectoria como compañía profesional independiente, tanto en la creación como en la gestión y producción, cuya labor se inscribe desde sus inicios en la investigación y la creación.

● Las publicaciones: un Centro de publicaciones de teoría y práctica teatral como fuentes indispensables de estudio y base para la investigación, así como un Centro de documentación bibliográfica y audiovisual especializada en teatro y con ramas en todas las artes.

● La escuela: un Centro de formación donde enseñar las pautas necesarias para la creación de equipos estables de creación y producción, donde transmitir los conocimientos y las formas de trabajo aprendidas a lo largo de 25 años y al tiempo un laboratorio de investigación y experimentación de los cuales se nutren el resto de las áreas del Centro.

 
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