Módulo 1. Transmedia storytelling en la industria de videojuegos

1.1. Una relación histórica: los videojuegos en el inicio de las teorías del transmedia storytelling

1.1.1. Contexto
1.1.2. Marsha Kinder y las Tortugas Ninja
1.1.3. De Pokémon a Matrix: Henry Jenkins

1.2. Importancia de la industria de los videojuegos en los conglomerados de medios

1.2.1. Videojuegos como generadores de contenidos
1.2.2. Algunas cifras
1.2.3. El salto a nuevos y viejos medios

1.3. Relevancia y evolución de los videojuegos como objeto cultural y como objeto de estudio académico

1.3.1. Videojuegos y cultura popular
1.3.2. Consideración como objeto cultural
1.3.3. Los videojuegos en la universidad

1.4. Storytelling y transmedialidad en relatos emergentes

1.4.1. Transmedia storytelling en el parque de atracciones
1.4.2. Nuevas consideraciones sobre la narrativa
1.4.3. Relatos emergentes

1.5. Sobre la narratividad de los videojuegos y su peso en una narrativa transmedia

1.5.1. Discusiones tempranas sobre narratividad y videojuegos
1.5.2. El valor del relato en los videojuegos
1.5.3. Ontología de los videojuegos

1.6. Los videojuegos como creadores de mundos transmediales

1.6.1. Las reglas del mundo
1.6.2. Universos jugables
1.6.3. Mundos y personajes inagotables

1.7. Crossmedialidad y transmedialidad: estrategia adaptativa de la industria a las nuevas demandas del público

1.7.1. Productos derivados
1.7.2. Un nuevo público
1.7.3. El salto a la transmedialidad

1.8. Adaptaciones y expansiones transmediales de videojuegos

1.8.1. Estrategia industrial
1.8.2. Adaptaciones fallidas
1.8.3. Expansiones transmediales

1.9. Los videojuegos y los personajes transmediales

1.9.1. Personajes viajeros
1.9.2. Del medio narrativo al videojuego
1.9.3. Fuera de nuestro control: el salto a otros medios

1.10. Videojuegos y fandom: teorías afectivas y seguidores

1.10.1. Cosplaying Mario
1.10.2. Somos lo que jugamos
1.10.3. Los fans toman el mando