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Máster: Producción de Sonido y Música para Cine, Videojuegos y Realidad ...

Máster: Producción de Sonido y Música para Cine, Videojuegos y Realidad Virtual

Sontic Digital School

Máster online


7.500

Duración : 9 Meses

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Objetivos

Dominarás el funcionamiento de la industria audiovisual y del videojuego, el DAW Pro Tools y todas sus herramientas, las técnicas de grabación profesionales en estudio, Foley y de campo, la producción de música, las técnicas avanzadas de diseño sonoro, edición y procesamiento, el proceso de postproducción de sonido, la implementación e integración de sonido y música en videojuegos y en VR, AR y ER, el proceso de mezcla estéreo y multicanal con las herramientas más actuales y las técnicas de mastering profesional así como la integración profesional en la industria.

A quién va dirigido

A alumnos/as que han terminado grados medios y superiores de imagen y sonido que necesiten una formación especializada de alta cualificación que no obtienen en los grados oficiales. A productores musicales que necesitan actualizar sus conocimientos de cara a las nuevas necesidades de la industria. A músicos de conservatorio que quieren complementar el conocimiento musical con su aplicación tecnológica más avanzada. A programadores y diseñadores de videojuegos y realidad virtual para los que el sonido inmersivo es vital en sus proyectos. A futuros productores y promotores de eventos. A técnicos de sonido que necesitan tener una formación completa para producciones de eventos de pequeño/medio/gran formato

Temario completo de este curso

1. Pro Tools (Certificación Oficial AVID 101)

  • Introducción a Pro Tools
  • Profundizando en Pro Tools
  • Controles básicos
  • Creando tu primera sesión
  • Tu primera grabación de audio

2. Pro Tools (Certificación Oficial AVID 110)

  • Iniciación al curso
  • Manejar datos de sesión y archivos media
  • Grabar MIDI y Audio. Configuraciones avanzadas de:
  • Trabajar con MIDI e instrumentos virtuales
  • Trabajar con elastic audio y ajustar la interpretación basada en tiempo y en tono
  • Edición fina de interpretación
  • Edición avanzada
  • Flujo de señal y mezcla básica
  • Escribir y editar una automatización
  • Técnicas avanzadas de organización de mezcla y exportación de archivos
  • Técnicas de mezcla

3. Grabación en estudio, foley y grabación de campo

  • El estudio de grabación
  • Signal Flow
  • Conectores
  • Consolas
  • DAW/Tape
  • Ecualización
  • Compresión
  • Efectos
  • La fuente y la sala
  • La interpretación, estado emocional del músico y su monitoreo
  • La actitud en el estudio
  • Tipos de preamplificadores
  • Tipos de micrófonos
  • Técnicas microfónicas
  • Grabaciones realistas vs grabaciones creativas. La visión del productor. El ingenio
  • Entrenamiento auditivo e imagen mental del sonido
  • Playlists y edición

4. Diseño sonoro

  • Introducción
  • Características del sonido aplicadas
  • Procesadores de audio
  • Los tipos de sonidos
  • Procesos de grabación y sampleo in the box
  • Síntesis: construcción y elementos, tipos de síntesis y uso
  • Retoques fundamentales: automatización, modulación y mezcla
  • Implementación de audio a vídeo Imp
  • Diseñando sonido: práctica

5. Mezcla

  • Objetivo de la mezcla
  • “Mix Prep” (preparación sesión de mezcla) y chequeo de material
  • El “Rough Mix”
  • Mezcla para un cliente (donde solo somos mezcladores y no hemos participado en fases previas) vs. mezcla de un proyecto que hemos grabado o producido previamente
  • Comunicación con el cliente
  • Las técnicas de mezcla son universales. Es cada circunstancia, caso o estilo la que marca los objetivos o códigos estéticos y requiere variar estrategias
  • Balance de elementos y balance frecuencial
  • Problemas en pistas mal grabadas: mejorar su sonido, hacerlas funcionar creativamente, reemplazar o eliminar
  • Profundidad y amplitud
  • Trabajo del estéreo
  • Aplicación de FX; dimensión, espacio y estética
  • Orden del procesamiento
  • Procesamiento paralelo
  • Procesamiento multibanda y EQ dinámica
  • Procesamiento M/S
  • Automatización
  • Mezcla emocional
  • El bus master
  • La distorsión armónica
  • Mezcla analógica, sistemas híbridos y mezcla in the box
  • Sound replace
  • Tracks de referencia
  • Mezcla creativa
  • Tips para ser eficaz, evitar los bucles
  • Revisiones de mezcla
  • Archivo de proyectos y backups
  • Ejercicios prácticos


6.Mezcla multicanal - Sonido Inmersivo

  • Introducción a los beneficios del audio basado en objetos
  • Esquema de flujos de trabajo simples para crear audio inmersivo en Pro Tools
  • Del sonido envolvente 5.1 a la producción de contenido para Dolby Atmos en Pro Tools
  • Configuración de Pro Tools y Dolby Atmos Renderer
  • Cómo importar y exportar contenido ADM BWF Dolby Atmos

7. Mastering

¿Qué es el Mastering? Introducción histórica para entender su existencia
Objetivo del mastering
El arte del compromiso
Comunicación con el cliente

El control de calidad, a juicio de un profesional externo especializado, en un entorno adecuado y especializado
Correcciones en mastering
Técnicas de mastering
Formatos de entrega y niveles de loudness

8. Postproducción de sonido para cine, TV y videojuegos

Definición de conceptos
Configuración de equipos de edición digital de sonido
Adecuación de documentos sonoros
Montaje de la banda sonora de productos audiovisuales
Procesos de edición de audio
Postproducción en videojuegos
Mezcla final de la banda sonora

9. Game audio

Introducción
La Industria del Videojuego
Game Audio
Diseño de Sonido
SFX y UI
Diálogos

Música
Implementación
Game Engine
Audio Middleware
Proyecto final

10. Integración de sonido para VR, AR y ER

11. Propiedad intelectual

12. Orientación e integración profesional en el sector

Categorización profesional
Curriculum Vitae. Su utilidad en el sector
Expectativas creadas vs. realidad
Proveedores. Una fuente de trabajo. Todos somos compañeros en la profesión
Búsqueda proactiva de trabajo
De donde venimos, donde estamos, a donde vamos

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