Producción de arte para videojuegos, tanto en 2D como en 3D, con énfasis en la ilustración, animación, modelado, dirección y diseño, comprendiendo temáticas como arte conceptual, creación de sprites con diferentes estilos, modelado 3D orgánico e inorgánico, técnicas de animación, iluminación, efectos, diseño de interfaces de usuario y dirección artística. Desarrollo de videojuegos, entender y componer sus partes: gameplay, inteligencia artificial, interfaz de usuario, entre otros. Diseño conceptual de videojuegos, conocer los diferentes géneros y desmenuzar sus elementos básicos para generar mecánicas nuevas, analizarlas y pulirlas. Redacción de documentos de diseño y guiones creativos empleando los estándares de creación que utiliza hoy la industria de videojuegos. Conceptos de narrativa para la creación de historias, personajes y mundos. Comunicación de ideas y promoción de interacción lúdica, comprender los procesos creativos y artísticos a fin de lograr una producción que refleje criterio estético e innovación y estimule en las audiencias la acción creativa. Edición de niveles y creación de assets 2D y 3D para darle vida al juego. Creación de personajes propios, desde su conceptualización y diseño, pasando por su ilustración, modelado y animación, hasta verlos con vida en un videojuego. Comprensión de los procesos y de los diferentes roles en el desarrollo de videojuegos , para capacitarte en la interacción con programadores, game designers, diseñadores de sonido, músicos, entre otros. Prototipado de videojuegos para probar ideas y analizar viabilidad de un proyecto. Introducción a la programación, para comprender la lógica de funcionamiento de los videojuegos, interactuar con programadores y estar capacitado para crear prototipos. Técnicas fundamentales para el desarrollo de habilidades artísticas.