CURSO AVANZADO DE CINEMATOGRAFÍA. CINE Y SERIES
Nucine Escuela de Cine de ValenciaCurso presencial
Valencia
270 €/mes
Duración : 9 Meses
Recibe más información
Emagister S.L. (responsable) tratará tus datos personales con la finalidad de gestionar el envío de solicitudes de información y comunicaciones promocionales de formación con tu consentimiento. Ejerce tus derechos de acceso, supresión, rectificación, limitación, portabilidad y otros, según se indica en nuestra política de privacidad.
¿Quieres hablar con un asesor sobre este curso?
Sedes
Localización
Fecha inicio
Valencia
Octubre 2023
A quién va dirigido
Dirigido a estudiantes con conocimientos técnicos previos que deseen enfocar su creatividad en la realización de obras cinematográficas.
Requisitos
Para acceder a este programa es necesario haber cursado antes el Curso General de Cinematografía de Nucine, u otros estudios similares.
Temario completo de este curso
Planificación avanzada:
Dirección de interpretación:
Escritura de Guion:
Cámara e Iluminación:
Montaje y Postproducción:
Prácticas:
Dirección de cortometrajes:
Montaje de los cortometrajes dirigidos:
Visionados y retroalimentación:
Ver más
- Desarrollo de técnicas para realizar secuencias complejas, como aquellas con múltiples personajes, movimientos de cámara elaborados o montajes intrincados.
- Estudio de la puesta en escena y su narrativa.
- Manejo del eje de acción en secuencias complejas.
- Uso del guion de montaje en secuencias desafiantes.
- Desarrollo del estilo personal en la planificación.
Dirección de interpretación:
- Habilidades necesarias para dirigir a actores y actrices, una responsabilidad clave en el set de filmación.
- Estudio de modelos y patrones interpretativos y cómo trabajar con ellos.
- Análisis del texto para comprender las intenciones y motivaciones de los personajes.
- Exploración de estados de ánimo, emociones, sentimientos y conflictos de los personajes.
- Utilización de estímulos emocionales y afectivos para guiar las interpretaciones.
- Trabajo con objetivos de carácter y herramientas específicas de dirección.
- Elaboración de tareas escénicas para los actores.
- Comprensión de la historia dramática y su subtexto.
- Exploración de rasgos de personalidad y carácter en los personajes.
- Uso combinado de diferentes fases interpretativas para enriquecer las líneas de actuación.
- Consideración del tono adecuado en la interpretación.
- Interacción efectiva y colaborativa con los artistas.
Escritura de Guion:
- Exploración de diversos géneros cinematográficos, incluyendo comedia, terror, ciencia ficción, el viaje del héroe y fantasía.
- Estudio de la escritura de guiones para películas y series.
- Técnicas de adaptación cinematográfica, incluyendo la adaptación de novelas y hechos reales.
- Aplicación práctica de los conocimientos teóricos a través de la escritura de guiones, con orientación y guía por parte del profesorado.
Cámara e Iluminación:
- Desarrollo de habilidades en el manejo de la cámara y la iluminación para lograr la estética y ambientación deseada en cada proyecto.
- Aprendizaje de la comunicación efectiva con el equipo de producción y comprensión del rol del director de fotografía en una grabación.
- Uso correcto y eficiente del equipo necesario en diferentes situaciones, maximizando su rendimiento.
- Prácticas para lograr una iluminación atractiva y creativa que se adapte a los desafíos planteados.
- Integración continua de la teoría y la práctica, mediante ejercicios y ejemplos con equipos de iluminación profesional en todas las clases.
Montaje y Postproducción:
- Este programa está diseñado para explorar y aplicar técnicas narrativas en el montaje y la postproducción cinematográfica. A lo largo del curso, los estudiantes participarán en la edición de diversas prácticas, enfocándose especialmente en la vertiente creativa y artística del proceso. El objetivo es potenciar la narrativa visual, lograr un impacto emocional y crear una coherencia estilística en las producciones audiovisuales.
- Los estudiantes tendrán la oportunidad de experimentar con diferentes enfoques y estilos narrativos, fomentando su creatividad y permitiéndoles desarrollar su propio lenguaje visual en el montaje. Se explorarán técnicas y estrategias avanzadas para la construcción de historias, la gestión del ritmo, la creación de atmósferas y la comunicación efectiva de emociones a través del montaje.
Prácticas:
- Este programa tiene ejercicios prácticos en todas las asignaturas.
Dirección de cortometrajes:
- Cada estudiante tendrá la oportunidad de dirigir su propio cortometraje, con una duración aproximada de 10 a 20 minutos. Este proyecto permitirá a los estudiantes poner en práctica sus habilidades de dirección, desde la conceptualización hasta la realización final de la obra.
- Prácticas en rodajes de cortometrajes dirigidos por otros estudiantes:
- Además de dirigir su propio cortometraje, los estudiantes participarán en al menos otros 14 rodajes dirigidos por sus compañeros. Podrán desempeñar roles como ayudante de dirección, script, jefe de producción, técnico de sonido, microfonista, cámara, auxiliar, entre otros. También tendrán la libertad de colaborar en más rodajes adicionales, acordando su participación con los responsables de producción de cada proyecto. Esta dinámica brindará a los estudiantes la oportunidad de familiarizarse con diferentes funciones y fortalecer su experiencia práctica en un entorno colaborativo.
Montaje de los cortometrajes dirigidos:
- El montaje de cada cortometraje se realizará de manera colaborativa, con la participación de varios estudiantes, incluido el director. A través de la interacción y el trabajo en equipo, se buscará lograr el mejor resultado final en términos de edición y postproducción.
Visionados y retroalimentación:
- Una vez completadas todas las prácticas, se llevarán a cabo visionados abiertos donde se proyectarán los trabajos realizados. Durante esta sesión, el profesorado y el alumnado brindarán correcciones, comentarios y participarán en mesas redondas para enriquecer el aprendizaje y la evolución de los estudiantes. Estos visionados también servirán como plataforma para promocionar los cortometrajes en festivales, televisión y otros medios, brindando a los estudiantes una valiosa oportunidad de exposición y una excelente carta de presentación para su futura carrera en el mercado laboral audiovisual.
- A través de estas prácticas intensivas, los estudiantes desarrollarán habilidades prácticas, trabajarán en equipo, recibirán retroalimentación constructiva y tendrán la oportunidad de promover su trabajo en la industria. Estarán preparados para enfrentar los desafíos y demandas del mundo laboral en el campo de la producción audiovisual.
Treintaycinco mm |
Curso en Valencia y 55 sedes más
MÓDULO 1 Unidad Didáctica 1.1. La Industria Audiovisual. Unidad Didáctica 1.2. Historia del montaje audiovisual. Unidad Didáctica 1.3. Géneros y produ
Precio a consultar
UNIR, la Universidad en Internet |
Máster online
Morfología y Gramática Audiovisual Paradigmas y Modelos Estéticos de la Historia Cinematográfica Estudio de las profesiones en la Industria del Cine Segundo
Precio a consultar
CEI: Centro de Estudios de Innovación |
Curso online
01 MÓDULO EDICIÓN EN DAVINCI RESOLVE Introducción Importación de medios y creación de proyectos Reproducción y edición Keyframing y acelerados-ralenti
700 €
ESNECA BUSINESS SCHOOL |
Máster online
COMERCIAL PARTE 2 REGIDOR DE ESCENAS EN ESPECTÁCULOS Y DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA UNIDAD DIDÁCTICA 1. FASES Y EQUIPOS DE LA REALIZACIÓN AUDIVISUAL UNIDAD
Descuento Lectiva
1.780 € 890 €
1.780 € 890 €
MasterD Profesionales |
Curso a distancia
Unidad 1. Historia de la Cinematografía Antecedentes Los primeros años del cine Géneros cinematográficos Panorama cine universal: EEUU y Europa
Precio a consultar