Curso presencial
Madrid
Duración : 4 Meses
La Especialización en fotografía de Autor está orientada a personas con un buen nivel de manejo de cámara y conocimientos técnicos de fotografía, y a fotógrafos semi-profesionales que quieran emprender su carrera en el área de la fotografía artística, conociendo las técnicas y procedimientos propios de esta disciplina.
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Fecha inicio
Objetivos
Este completo curso está concebido para capacitar al alumno a usar la fotografía como herramienta de expresión personal mediante la orientación en la concepción, preparación, realización, análisis y finalización de forma creativa de un proyecto artístico coherente y de calidad adaptado a los criterios del mercado del arte. El alumno, al finalizar el curso, será capaz de: Conocer, asimilar y aplicar las tendencias de fotografía contemporánea su obra. Aplicar crítica y conscientemente los recursos formales y estéticos. Utilizar la fotografía como medio de expresión personal. Autoconocerse y definirse como autor, más allá de sus convicciones. Desarrollar su creatividad como autor. Desarrollar capacidades, habilidades y actitudes como fotógrafo. Concebir su proyecto artístico y ejecutarlo de forma global, de inicio a fin. Seleccionar, editar y modificar la imagen de forma coherente. Equilibrar el discurso del autor con la percepción del espectador. Construir una marca personal con el fin de posicionarse y diferenciarse como autor. Definir su estrategia y establecer una metodología para conseguir sus metas profesionales. Conocer los distintos mercados y modos de difusión de su obra, nacional e internacionalmente. Llegar al mercado y a sus clientes potenciales, a través de técnicas de Márketing.
A quién va dirigido
A fotógrafos semi-profesionales que quieran emprender su carrera en el área de la fotografía artística, conociendo las técnicas y procedimientos propios de esta disciplina.
Temario completo de este curso
1. ESCUELAS Y TENDENCIAS EN FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA.
Estudiaremos las principales tendencias en fotografía contemporánea y su influencia en la práctica actual del medio:
2. EL PROYECTO FOTOGRÁFICO
Desde la idea inicial al producto acabado. Se analizarán todos los pasos en la realización de un proyecto fotográfico: cuadernos de notas, documentación, marco referencial, esqueleto conceptual, decisiones técnicas y estéticas, metodología, narrativa, edición y difusión.
3. OTRAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS: SU INFLUENCIA Y RELACIÓN CON LA FOTOGRAFÍA
4. EQUILIBRIO Y PERCEPCIÓN DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA
Identificaremos los elementos formales que intervienen en el equilibrio de una imagen. Aprender a reconocer en el propio trabajo los factores que dan equilibrio a la imagen. Conocer las herramientas básicas del Photoshop y su aplicación para conseguir fuerza visual y el equilibrio discursivo en las fotografías.
5. IDENTIDAD PERSONAL Y CREATIVIDAD. EL CORAZÓN DEL FOTÓGRAFO
Iniciaremos un proceso de toma de conciencia, una mirada “hacia adentro” para poder potenciar los recursos creativos de los alumnos. En esta área se pretende ahondar en la identidad personal, en las emociones y en nuestro modo de pensar y percibir, desarrollando intuitivamente nuestra manera de mirar más personal. Este módulo por ello se divide en varias partes:
6. COACHING, MÁRKETING Y MARCA PERSONAL
Desarrollaremos pautas para poder emprender en el mundo de la fotografía desde dos prismas complementarios:
7. ESTRATEGIA PROFESIONAL
Aprenderemos a identificar nuestro espacio en el mercado contemporáneo de la fotografía, marcándonos unos objetivos a corto, medio y largo plazo. Aprenderemos a realizar cronogramas y presupuestos reales para nuestros proyectos profesionales. Sabremos cómo establecer un flujo de trabajo coherente y una gestión productiva del archivo. Aprenderemos cómo desarrollar y alimentar una nutrida agenda de contactos a nivel nacional e internacional.
8. FORMATOS DE PRESENTACIÓN
Descubriremos las distintas formas de dar difusión a nuestro trabajo: en papel (fotolibro), en pared (exposición) y en pantalla (multimedia). Aprenderemos a usar estas herramientas para socializar en la profesión.
9. MERCADOS PROFESIONALES
Analizaremos cada una de las posibilidades de negocio del tipo de fotografía que hemos elegido para desarrollarnos profesionalmente. El mundo editorial, el fotoperiodismo, el mercado del arte y los encargos corporativos.
10. VISIONADOS
Periódicamente se realizarán visionados grupales con los alumnos para poder orientarles en el desarrollo de un proyecto personal y asesorarles en la configuración de sus porfolio.
11. VISITAS CULTURALES
Nutriremos el bagaje cultural del futuro autor creativo con visitas guiadas por los profesores a exposiciones fotográficas en museos, galerías de arte y editoriales.