La búsqueda del equilibrio entre lo narrativo y lo expresivo.

¿Cómo un director lee un guión?

La grabación: Organización y técnicas para el rodaje.

Conocimientos de edición y postproducción para directores.

Conocimientos de cámara e iluminación para directores.

El director como marca comercial: Pitching, valor de marca, estilo y promoción.

Tipos de emulsiones y formatos cinematográficos.
El funcionamiento de la cámara de cine.
El trabajo con el laboratorio cinematográfico.

Estudio de la óptica para cine y vídeo.
Tipos de lentes.
Tratamiento narrativo y dramático de los distintos tipos de ópticas.
La toma de sonido profesional con múltiples micrófonos.
Introducción a los sistemas de montaje.
Introducción a la iluminación para Cine y TV.
Introducción a la producción cinematográfica.

Estudio de las claves que hacen la narración cinematográfica interesante y atractiva para el espectador.
Las leyes del lenguaje audiovisual para el cine de ficción.

Técnicas de planificación (diseño sobre el papel de planos y secuencias).
Guión técnico, plantas, story board.
Planificación desde el punto de vista clásico.
Planificación desde el punto de vista moderno.

El trabajo básico de la puesta en escena.

Organización del casting.
La elección de los personajes y técnicas de trabajo en elos ensayos.

Las localizaciones y los personajes.
El presupuesto.
La preparación del rodaje.
Desgloses.
El equipo de rodaje.
Permisos.

Equipos de trabajo y sus funciones.
Planes de rodaje y la organización de los equipos de trabajo.
Materiales de rodaje: equipo de cámara, iluminación y sonido.

Fundamentos y práctica de fotografía, cámara y sonido.
La producción.

Técnicas de montaje de cine de ficción.
Sonorización.