Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:
1. Acción dramática y análisis del texto.
2. La construcción del personaje.
3. La improvisación.
4. El lenguaje no verbal.
5. El lenguaje audiovisual.
6. Concepto de racord y continuidad de la acción:
movimiento, texto y expresión.
1. Acción dramática y análisis del texto
Es fundamental el análisis de la acción y el conocimiento
del texto para aproximarse con rigor al trabajo
interpretativo. El cuerpo, la acción y la palabra son los
elementos esenciales para la interpretación.
• Comprensión de la acción.
• Análisis del texto, comprensión y relación con la acción.
• Fijación de texto y acción.
2. La construcción del personaje
Tenemos vías diversas para conocer al personaje,
fundamentalmente el guión o el texto. Acción y diálogos
son nuestras fuentes principales, pero la construcción del
actor va más allá y depende también del director y de la
propuesta personal del actor.
• Acción y diálogo.
• Antecedentes, vida interior y exterior del personaje.
• Definición del personaje a través de la acción.
• Propuesta del guionista/autor, del director y del actor.
3. La improvisación
La improvisación puede ser una importante herramienta
para la construcción del personaje y comprensión de la
situación dramática.
• Improvisación de la acción.
• Improvisación del diálogo.
4. El lenguaje no verbal
El lenguaje no verbal tiene una importancia capital para
definir al personaje, situarlo en su contexto y acompañar
la acción dramática.
• El lenguaje gestual.
• Lenguaje corporal.
• La acción, su concreción y definición.
5. El lenguaje audiovisual
El lenguaje audiovisual es una herramienta que el actor
debe conocer para afrontar el trabajo específico frente a la
cámara con garantías. El tipo de plano y los movimientos
de cámara determinan en gran medida la interpretación
del actor.
• Tipos de plano.
• Movimientos de cámara.
• Ángulos de cámara.
• Ejes de acción.
6. El racord (continuidad visual)
Este es un concepto específico del cine, derivado del
trabajo unicámara y de la fragmentación de la acción
propia del lenguaje visual. La discontinuidad en el rodaje
propicia la necesidad de mantener la acción y la limitación
de las improvisaciones, por supuesto esto hace que el
trabajo de los actores deba ser muy respetuoso con las
acciones, el texto, las miradas, los tonos y la intensidad
dramática.
• Racord de texto, de acción y gestual.
• Pausas y esperas.
• Interpretación y planificación de rodaje.
• Trabajo con sonido directo.
[CONTENIDOS PRÁCTICOS]
Las clases se plantearán de forma práctica.
Se realizarán ejercicios concretos relacionados con cada
uno de los contenidos expuestos.
• Improvisación.
• Análisis de texto.
• Interpretación de texto.
• Puesta en escena de texto.
• Interpretación frente a cámara con adaptación al ritmo
de trabajo cinematográfico.
Los alumnos protagonizarán un cortometraje escrito
específicamente para ellos.