1. Técnicas de animación
a. Interface. Flujo de proyectos; composiciones; material de archivo; etc.
b. Crear composiciones. Paneles comp y timeline; trabajar con múltiples comps; resolución y calidad de imagen; frecuencia de fotogramas; márgenes de seguridad; reglas y guías; capas de solido; background color; visualización por canales; etc.
c. Animación básica. Posicion; keyframes espaciales; trayectorias; tipos de keyframes; interpolación espacial; navegación entre keyframes; anchor point; rotación y orientación 3d; transiciones; arcos y orbitas; posicionamiento subpixel; resampleado; etc.
d. Velocidad de keyframes. Easy ease; keyframes auto bezier; editor grafico; gráficos de velocidad; interpolación temporal; interpolación hold; roving keyframes.
e. Asistentes de animación. Motion sketch; smoother vs. Wiggler; auto orientación; fotogramas de tiempo inverso y de escala exponencial.
2. Organización de capas
a. Trabajo básico con capas. Duplicar; hacer “solo”; renombrar y reemplazar capas; marcadores de capa y composición; snapshots; alinear y distribuir; editar original; códigos de color de capa; propiedades de capa.
b. Trim. Trimado de in y out; edición slip; secuenciar capas; trim de workspace; split layer; edición overlay y ripple insert.
c. Motion blur. Aplicar motion blur; muestras por frame y muestras adaptativas; ángulo y fase de obturación; máscaras y blur; efectos de eco; cycore time effects.
3. Modos, máscaras y mattes.
a. modos de fusión. Aplicar modos de fusión; ejemplos y usos frecuentes de cada uno de ellos.
b. Máscaras. Crear máscaras simples; transformar máscaras; selección de puntos y segmentos; feathering, expansión y opacidad de máscara; máscaras bezier y rotobezier; combinar múltiples máscaras; inversión de máscaras y modos de fusión; autotrazado; uso de trazados illustrator como mascara; smart mask interpolation.
c. Track mattes. Alfa y luma mattes; invertir mattes; uso de mattes animados, uso de emparentado y null objects; jerarquía matte-efecto;
d. Preservar transparencia.
4. Luces y cámaras en composiciones 3d.
a. Espacio 3d. El eje z, rotación y orientación en 3d; escala en z; vistas ortogonales y de cámara, tiradores de eje, modos local world y view axis; trayectorias y auto orientación en 3d; mezclando capas 2d y 3d.
b. Camaras. Fundamentos del uso de cámaras; uso de múltiples cámaras, zoom, ángulo de visión y profundidad de campo; cámaras con uno y dos puntos de control, auto orientación de cámaras; creación e importación de vpe.
c. Iluminación en 3d. Creación y animación de luces; propiedades básicas de luces, tipología; propiedades de material; proyección de sombras y transmisión de luz.
5. Creación de jerarquías.
a. Emparentado.
b. Composiciones anidadas.
c. Precomponer.
d. Colapsar transformaciones.
6. Animación de texto.
type tool. Creación, edición y formato de texto mediante type tool; texto cíclico; parágrafos; texto sobre trazado; animadores de texto y selector de rango; orden aleatorio; 3d por caracteres; alineación y agrupado de anchor points; selectores wiggly y expresión.
7. Efectos y presets.
a. Aplicar y usar efectos.
b. Familias y tipos de efectos.
c. Efectos que usan trazados de mascara.
d. Efectos de composición.
e. Presets y variaciones.
f. Bridge y visualizaciones de efectos y presets.
g. Herramienta brainstorm.
8. Color y keying.
a. Gestión de color.
b. Profiles de entrada y salida.
c. Rangos de luminancia.
d. Profundidades de color.
e. Limites de color broadcast.
f. Keying. Concepto , tipos y plugins de keying.
g. The foundry keylight.
h. Corrección de color y modificación de bordes.
i. Ajuste de key y modificaciçon de matte.
j. Herramientas de matte.
9. Controles de tiempo y motion tracking.
a. Modificación del frame rate. Time stretch; reverse layers; time remapping; freeze frame; frame blending y sus dos tipos pixel motion y timewarp.
b. Estabilizado de imagen.
c. Motion tracking. Track de posición escala y rotación; track effect point; multipart tracking; corner pin.
10. Herramientas de dibujo, pintura y puppet tool.
a. Shape layers.
b. Herramientas paint y clone.
c. Vector paint.
d. La herramienta puppet tool.
11. Trabajo con audio.
a. Niveles de audio y waveform.
b. Previsualización de audio.
c. Efectos de audio.
12. Expresiones.
a. Crear expresiones.
b. Pick whip.
c. Convertir audio a keyframes.
d. Control de expresiones.
e. Guardar expresiones como presets.
f. Expresión wiggle.
13. Importación e integración.
a. Importación e interpretación.
b. Interpretación de canal alfa.
c. Settings de interpret footage.
d. Importar proyectos.
e. Integración nle.
f. Integración con software 3d.
g. 3d channel effects.
h. Conceptos sobre broadcast. Conversión d1 a dv; trabajo con campos e interpretación; aspectos de pixel; márgenes de seguridad, etc.
14. Exportación y render.
a. Cola de render.
b. Render settings.
c. Modulos de salida.
d. Formatos de archivo.
e. Integración con avid media composer.
f. Consolidar y simplificar proyectos.
g. Collect files.
h. Procesamiento multiprocesador.
i. Pre-render y uso de proxies.
j. Preferencias de adobe after effects.