TEMA 1. Introducción: Sobre la ruina de las vanguardias.

• Los restos de un lenguaje (difunto): post cubismo, surrealismo y abstracción.
• La impronta de Picasso.
• Arte y política: una estética comprometida.
• Cambios de la narración artística a la interpretación.

TEMA 2. Un triunfo previsible: el expresionismo abstracto norteamericano.

• Antecedentes norteamericanos:
• Las primeras vanguardias en torno a Alfred Stieglitz.
• Los Ashcan painters.
• Thomas Hart Benton y el Regionalismo.
• Antecedentes europeos: Los surrealistas abstractos (Yves Tanguy, Joan Miró, Max Ernst).
• La escuela de Nueva York.
• Raíces surrealistas: Arschile Gorky.
• Los pintores del gesto: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline.
• Los pintores del espacio: Mark Rothko, Clifford Still.
• El grupo Post-Painterly Abstraction: Helen Frankenthaler y Morris Louis.

TEMA 3. Gesto y materia: el informalismo europeo.

• Gesto y materia: el informalismo europeo.
• Michel Tapié y el Art autre.
• El gesto (Hans Hartung, Georges Mathieu).
• Lo matérico: Jean Fautrier.
• El art brut de Jean Dubuffet.
• Los materiales y el nuevo planteamiento del soporte:Albeto Burri.
• El espacialismo de Lucio Fontana.
• La dinámica artística en España:
• Dau al Set: Antoni Tàpies.
• El Paso
• El signo: Antonio Saura, Rafael Canogar.
• La materia: Luis Feito, Manuel Millares, Manuel Rivera, Lucio Muñoz.
• El grupo CoBrA.

TEMA 4. El clasicismo geométrico.

• La abstracción fría americana: Josef Albers, Barnett Newman.
• El Op Art: Victor Vasarely y Bridget Louise Riley.
• La escuela latinoamericana: Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Díaz.
• España: Eusebio Sempere, Pablo Palazuelo o Equipo 57.
• El Minimal norteamericano: Donald Judd, Carl Andre, Eva Hesse, Sol Lewitt, Richard Serra,
• Bruce Nauman.

TEMA 5. En el reino del Pop: objeto y deseo.

• El Pop en Inglaterra: Richard Hamilton, Peter Blake y David Hockney.
• El Pop en Estados Unidos.
• El neo-dadaísmo de Jasper Johns y Robert Rauschenberg.
• La cultura del objeto en Norteamérica: Andy Warhol, Claes Oldenburg.
• Entre el museo y lo kitsch: Roy Litchenstein, Tom Wesselman, Mel Ramos.
• La ironia de G. Segal y Marisol Escobar.

TEMA 6. El retrato moderno y sus metáforas.

• Una figuración anti-académica:
• Ronald B. Kitaj.
• Philip Pearlstein.
• Lucien Freud.
• Edward Hopper.
• Francis Bacon.
• Max Beckmann.
• Philip Guston.
• La figuración española: de Equipo Crónica a Antonio López.
• El hiperrealismo.
• Arte del cuerpo.
• El tema de la identidad (sexual, cultural) y el arte feminista.

TEMA 7. La transformación de la escultura: temas, materiales, lugares.

• El lenguaje biomórfico: Henry Moore y Hepworth.
• Una expresión existencialista: Alberto Giacometti.
• El pensamiento hecho materia de David Smith, Oteiza y Chillida.
• Del monumento al juego: Alexander Calder.
• La dialéctica espacial: dentro y fuera: el “Land Art”.
• La dialéctica matérica: lo permanente / lo perecedero