01. EDICIÓN DE VÍDEO EN ADOBE PREMIERE

• Presentación del curso, planteamiento de objetivos y primera toma de contacto con Adobe Premiere
• Comprensión del entorno de trabajo enfocado a la edición profesional de vídeo y al trabajo en equipos de post-producción multidisciplinares
• Configuración inicial de proyectos, resoluciones de trabajo y emisión actuales, tanto de rodaje como de emisión, cinematográficas y web (8K, 6K, 4K, 2K y FullHD)
• Diferencias y particularidades entre los sistemas de emisión europeos (PAL, SECAM), americanos (NTSC) y cinematográficos, así como como tasas de fotogramas, frecuencias de refresco y sistemas entrelazados para emisión convencional
• Diferencias y particularidades entre la emisión convencional (TV-Fibra) vs. plataformas de Streaming (Netflix, Amazon…)
• Rol de montador-editor en el entorno audiovisual, la decisiva importancia de su función
• Flujo de trabajo con material real de emisión e introducción al montaje narrativo, herramientas básicas de edición y comprensión de la interfaz
• Introducción a las herramientas básicas de sonorización, la importancia decisiva del sonido
• Lenguaje narrativo audiovisual: explicación del Efecto Kuleshov como la base del montaje audiovisual
• Introducción al guion técnico; la terminología y semántica audiovisual
• Flujo de trabajo con material en bruto de rodaje y guion técnico, interpretación de éste
• Teoría del diseño, psicología del color y normas compositivas. La regla de Oro
• El camino de la especialización: dificultad ascendente y prácticas constantes. Realización integra de piezas reales de emisión con particularidades únicas en cada una de ellas y complejidad narrativa ascendente

Edición avanzada, narrativa audiovisual y teorías de montaje

• Flujo de trabajo avanzado en Premiere con múltiples secuencias y anidamientos
• Sincronización avanzada de sonido directo externo, sincronización manual vs. automática. La inconveniencia de los automatismos
• Tituladora integrada, rotulación y tipología de subtitulados
• Trabajo con secuencias de imágenes y alfas (transparencias)
• Introducción a la corrección en ámbitos LUT y Gamas Logarítmicas. Color Lumetri (corrector de color integrado en Premiere y After Effects)
• Adobe DinamicLink: qué es y funcionalidades Sincronización entre los programas de la Suite Adobe mediante DinamicLink con Adobe Photoshop, flujo de trabajo con imágenes multicapa y animación bajo Premiere
• Introducción al sistema de keyframes, tipología y su creación y uso
• Masterización video-audio básica

Edición Broadcast. Flujos de edición en entornos profesionales de emisión y/publicitarios

• Flujo de trabajo con material de rodaje real en RAW 2K para emisión broadcast
• Corrección avanzada de color de material rodado con gama logarítmica, comprensión de ésta y ventajas
• Normas Emisión, que son, el por qué de su existencia y tipos en función de la plataforma
• Concepto Masterización para Emisión, códecs admitidos y requisitos técnicos necesarios y su motivación
• Edición y post-producción de sonido multipista. Efectos de sonido, conceto diseño de sonido, compresores, buses y masterización audio final multicanal
• Masterización final en formato XDCam HD (que es el formato de emisión actual de todos los canales de emisión nacional). Implicaciones a nivel de imagen, códecs, canales y volúmenes audio en entornos broadcast
• Flujo de trabajo para múltiples masterizados y plataformas: DCP (Digital Cinema Profile), Emisión, Web, Móvil, etc., mediante Adobe Media Encoder

02. COMPOSICIÓN, VFX Y MOTION GRAPHICS EN ADOBE AFTER EFFECTS
Introducción a Adobe After Effects y a la composición multicapa o matte painting

• ¿Qué es la postproducción o composición de vídeo? Introducción a After Effects, su interfaz y sus particularidades
• Comprensión básica del sistema de capas y el Motion Desing
• Dinamic link con Adobe Premiere. Ventajas y desventajas del link dinámico en entornos de producción reales
• Fundamentos de la postproducción del video y creación de Matte Paintings (generación de entornos virtuales multicapa). Composición de fondos para piezas publicitarias reales de emisión
• Introducción a los keyframes de After Effects, tipología, similitudes y diferencias con Premiere
• Trackeo (seguimiento elementos y/o cámaras) básico de entornos en After Effects
• Trabajo con precomposiones y la necesidad y conveniencia de éstas
• Integración de chroma keys reales de emisión bajo Keylight
• Estudio de los diferentes métodos de incrustación, así como de los diferentes tipos de mattes
• Trackeo avanzado de cámara con “Camera Tracker” de After Effects
• Flujo de trabajo con trackeos 3D en entornos 2D: capas 3D
• Composición avanzada y generación de fondos multicapa
• Composición avanzada multicapa de VFX 2D, integración FX (explosiones, disparos, cambios cartelerías…)
• Profundización en el sistema de keyframes de After Effects: interpolados y splines
• Flujos de trabajo y comprensión de las máscaras y la rotoscopia con material de producciones reales
• Plugins nativos de After Effects: qué son y tipología
• Módulos de salida del After Effects, el render
• Exportación integrada en entornos de producción reales

Motion desing 2D en After Effects

• Qué es el motion desing. Introducción al motion graphics complejo en 2D
• Teoría de la composición de imagen, la “Regla de Oro” y la “Sección Aurea”
• Teoría y psicología del Color
• Diferencias entre imágenes vectoriales e imágenes rasterizadas: ventajas del vector. Integración con Adobe Illustrator
• Animación avanzada mediante keyframes: el editor gráfico y las curvas polimodales. Las curvas de animación como elemento principal para creación de animaciones
• Flujos de trabajo con la herramienta de texto, sus efectos intrínsecos, así como los de las herramientas de formas vectoriales y sus amplias posibilidades Conceptualización del motion desing: el storyboard
• Por qué es necesario tener las ideas claras
• Link dinámico entre After Effects y Adobe Illustrator y Photoshop
• Importación de logos vectoriales e imágenes multicapa
• La precomposición como herramienta principal del animador
• La animación dentro de la animación
• Principales herramientas y plugins 2D
• Elaboración exclusiva de un proyecto de motion graphics 2D desde cero, de su conceptualización, su desarrollo (búsqueda, recopilación y generación de recursos), su ejecución completa y su masterización final, incluida la sonorización

Motion desing 3D en After Effects

• Profundización en el sistema 3D de After Effects (cámaras, luces, visores)
• Particularidades, complejidades y ventajas del espacio tridimensional en After Effects
• Capas 3D: propiedades
• La cámara en el espacio tridimensional
• Creación y configuración de luces
• Modos de visualización del espacio 3D
• Uso avanzado de plugins en After Effects en entornos 3D: plugins 3D en capas 2D
• Matte Paintings avanzados
• Plugins de terceros, visión general de los plugins (su instalación y funcionamiento general) diseñados como añadidos a After Effects
• Scripts de terceros, visión general de los scripts (su instalación y funcionamiento general) diseñados como añadidos a After Effects

03. IA (INTELIGENCIA ARTIFICIAL) APLICADA AL VÍDEO Y MOTION GRAPHICS

• Qué son las IA de generación de imagen y cómo funcionan?
• Principales IA de generación e imágenes:
• - Midjorney
  - Stable Difussion (Adobe Firefly, Leonardo AI…)
• Definición, uso y principios de “prompteado”, “prompts negativos”
• Definición de “Modelo” de IA
• Limitaciones (técnicas y estilísticas) en la generación de vídeo.
• Introducción a Stable Difussion Control Net
• Chat Gpt para la programación de expresiones en After Effects (Integración en el programa)

04. INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D
Introducción a la nueva versión de Cinema 4D

• Interfaz básica Cinema 4D, comprensión y navegación de esta y configuración de inicial de proyectos (fps, escala global)
• Comprensión de las herramientas de modelado básico de primitivos y splines enfocado a el Motion Design
• Herramientas básicas de transformación y manipulación de Objetos
• Jerarquías de objetos e introducción a las etiquetas del panel de objetos
• Creación de materiales básicos en Cinema 4D. Texturado procedural básico y sistema de canales
• Trabajo con imágenes con alfa
• Modelado y texturado enfocado al Motion Graphics. Modelado de logo con primitivas y splines
• Introducción al Mograph en Cinema 4D, el sistema de Motion Graphics 3D por excelencia. Motext, herramienta de generación de texto, clonadores y fractura
• Introducción a los efectos de manipulación espacial y animación: Mograph
• Introducción a la iluminación, luces principales, iluminación HDRI (y comprensión de esta)
• Trabajo y manipulación con cámaras, comprensión del “timeline” y de la generación de keyframes