-Dominar los principios básicos de la fotografía aplicada al diseño El curso busca que los estudiantes comprendan los fundamentos técnicos y estéticos de la fotografía, incluyendo conceptos como exposición, composición, enfoque, y balance de blancos, adaptados específicamente al mobiliario, interiores y arquitectura. -Manejar equipos y herramientas fotográficas adecuadas Los participantes aprenderán a seleccionar y utilizar cámaras, lentes, trípodes, y accesorios necesarios para capturar imágenes de calidad profesional. Se abordará el uso de cámaras DSLR, sin espejo, y dispositivos móviles avanzados, así como la incorporación de herramientas de iluminación artificial y natural. -Entender la relación entre luz y espacio en la fotografía Uno de los objetivos clave es enseñar a trabajar con la iluminación natural y artificial para resaltar la volumetría, texturas y materiales. Se explorará cómo la luz interactúa con los espacios arquitectónicos y los objetos, creando efectos visuales impactantes. -Capturar el carácter y los detalles del diseño de interiores y mobiliario El curso busca que los alumnos desarrollen habilidades para resaltar elementos únicos en los interiores, como texturas, patrones, colores y acabados. Se trabajará en técnicas para captar perspectivas atractivas y reflejar la atmósfera del espacio diseñado. -Fotografiar arquitectura exterior con impacto visual Los estudiantes aprenderán a captar la esencia de edificaciones exteriores, explorando ángulos, encuadres y horas del día para maximizar el impacto visual. Se abordará también cómo incluir elementos contextuales, como paisajes urbanos o naturales, que complementen la estructura. -Dominar técnicas avanzadas de postproducción Otro objetivo es que los participantes sean capaces de editar sus fotografías utilizando software como Adobe Lightroom o Photoshop.