Primero conocerás los trabajos y las influencias de este ilustrador catalán famoso por ser el autor de Makoki. Después, buscarás referencias para tu historia como fotografías, anécdotas de niñez, notas, esbozos, diarios, cuadernos y agendas… todo lo que necesites hasta saber qué vas a contar. Más tarde, con una libreta y un boli como aliados, crearás un personaje a partir de tus propias características físicas y tu personalidad, exagerando o mostrando rasgos que te sirvan para narrar la experiencia que vas a contar. Después será el momento de hacer el guión escrito dividido en tres partes, de la manera clásica: presentación, nudo y desenlace. Este guión lo pasarás a dibujos en el Storyboard repartiendo la historia entre las 4 páginas que compondrán tu cómic sin olvidar situar la acción de los personajes, meterlos en una situación inesperada y ver cómo reaccionan midiendo bien los tiempos y las emociones. Además, trabajarás distintas variaciones de una misma viñeta probando distintos encuadres, posturas, expresiones… Más tarde montarás las páginas e incorporarás los diálogos. En este punto, uno de los consejos de Miguel es que “la historia y las imágenes que la acompañan están inevitablemente unidas. Tienen que ir juntas, no importa el nivel de dibujo que creas que tienes, lo importante es que se entienda la historia que vas a contar”. Finalmente darás los últimos toques a tu cómic en el ordenador. Además, Miguel Gallardo también te enseñará algunas cuestiones sobre contratos, facturación y dar difusión a tu obra.