El azar, los errores, el juego, los límites y la libertad pueden ser puntos de partida para poder desarrollar la imaginación y un lenguaje y voz propias.
En este curso, el ilustrador Adolfo Serra te enseñará, paso a paso, procesos para experimentar y desbloquear la creatividad con técnicas pictóricas manuales que te ayudarán a construir un cuaderno ilustrado de técnica libre.
El cuaderno funciona como una biblioteca de imágenes (ordenada por objetos, animales, vegetación, personajes, edificios y todas las categorías que el alumno decida), y también como un registro de los recursos pictóricos, técnicas, experimentaciones o procesos de cada alumno.
Este es el segundo curso de Adolfo Serra en Domestika, después de Introducción a la ilustración infantil, en el cual se especializaba en el mundo de los libros para niños. En este abre más el espectro e incluye técnicas y procesos que servirán a cualquier persona que quiera ilustrar manchándose las manos con procesos manuales.
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Objetivos
Comenzarás conociendo el trabajo y las ilustraciones de Adolfo Serra, su trayectoria profesional, sus proyectos y los libros que ha publicado. Su percepción sobre la ilustración y la labor del dibujante. Reflexionará sobre el estilo y la voz propia de un ilustrador. ¿Es necesario tener un único estilo? ¿Se puede tener diversos recursos o estilos pictóricos? ¿Se puede cambiar de estilo según el relato, historia o concepto a ilustrar? Teniendo como objetivo la búsqueda de un lenguaje o voz propia como ilustrador utilizarás el cuaderno como soporte para este proceso de búsqueda. Crearás un cuaderno de elementos libres con diversas técnicas que se mostrarán en el curso. Después, te dará algunas pautas o ejercicios para fomentar la creatividad, desarrollar los procesos creativos y alimentar el cerebro con otro tipo de imágenes o recursos que te puedan servir de utilidad en el desarrollo de tu trabajo, ilustraciones o dinámicas en talleres. Construirás una especie de biblioteca de imágenes. Un universo visual propio a partir de tu imaginario, ideas, creatividad y recursos gráficos. Aprenderás nuevas técnicas manuales como el dibujo con plumilla, lápices acuarelables, rotuladores, ceras, y la pintura con pigmentos naturales. Experimentarás qué le ocurre a tus dibujos y a tu propia mano o estilo cuando mezclas técnicas, cambias de herramientas o combinas todas ellas. ¿Puede un ilustrador tener múltiples recursos? ¿Cambia su trazo según las herramientas o límites que se marque? A partir del conocimiento de técnicas y dibujo, te lanzarás a ilustrar jugando, creando a partir de un dibujo automático, en el que el cerebro o lo racional se queda en un segundo plano frente a lo pictórico, el juego, el trazo, el error y la búsqueda.
A quién va dirigido
A dibujantes, ilustradores, diseñadores, profesores y amantes del arte en general en busca de nuevas formas de expresión, técnicas o herramientas manuales para crear ilustraciones. Es un curso para cualquier persona que disfrute creando y no tenga miedo a mancharse las manos, ilustradores que estén buscando nuevas técnicas o diseñadores con ganas de alejarse del ordenador.
Requisitos
No son necesarios conocimientos previos de dibujo. Para realizar este curso necesitarás, ante todo, ganas de crear y experimentar. Necesitarás un cuaderno de técnica mixta para poder aplicar diversas herramientas y materiales. Lápices acuarelables, rotuladores, plumilla, tinta, ceras grasas, disolvente, aguarrás y pigmentos naturales como la nogalina, caobina y cúrcuma. También es útil tener una caja pequeña de acuarelas y pinceles.
Temario completo de este curso