Autoedición: Diseño Gráfico

Autoedición: Diseño Gráfico

Tajamar

Curso subvencionado para trabajadores online


Gratis

Duración : 2 Meses

Si tu actividad profesional son las Artes Gráficas es necesario estar en continuo proceso de adaptación. Por ello te ofrecemos este intensivo curso, donde aprenderás todos los elementos y metodologías básicas del Diseño Gráfico.

¿Quieres hablar con un asesor sobre este curso?

Objetivos

* Introducirse en los conceptos básicos de la industria y el diseño gráfico * Profundizar en los elementos y métodos del diseño, haciendo especial hincapié en la tipografía y el color * Familiarizase con el procedimiento de manipulación de imágenes y fotografías

A quién va dirigido

Esta formación va dirigida a trabajadores en activo con interés por continuar desarrollándose personal y profesionalmente dentro de su sector, que cumplan con los requisitos de acceso al curso.

Requisitos

Estar en situación de empleo activo dentro del sector profesional de: Artes gráficas, manipulados de papel y cartón, editoriales e industrias afines y/o Prensa diaria o no diaria; o relacionado con ella. dentro del sector profesional de: Artes gráficas, manipulados de papel y cartón, editoriales e industrias afines y/o Prensa diaria o no diaria; o relacionado con ella.

Temario completo de este curso

1. CONCEPTO DE INDUSTRIA GRÁFICA.

1.1. Industria gráfica en general.

1.2. Comunicación impresa

1.3. Proceso de trabajo

1.4. Fluxograma del proceso gráfico

1.5. Preimpresión

1.6. Impresión

1.7. Procesos de acabado

1.8. Importancia del diseño en el conjunto de la cadena gráfica.

2. INTRODUCCIÓN.

2.1. Teoría elemental de la comunicación

2.2. Fundamentos del diseño gráfico

2.3. Historia y evolución del diseño gráfico

2.4. Impacto de los condicionantes de impresión sobre el diseño

2.5. Proceso gráfico.

3. CONCEPTOS PREVIOS.

3.1. El ojo y la visión

3.2. La imagen

3.3. Morfología de la imagen

3.4. Los espacios visuales.

4. ELEMENTOS DEL DISEÑO.

4.1. Tipología de la imagen

4.2. Grupo verbal: imagen de la comunicación

4.3. Espacio gráfico

4.4. Diagramación / arquitectura gráfica.

5. APROXIMACIÓN A LA TIPOGRAFÍA / TEXTO.

5.1. Introducción

5.2. Historia de la tipografía

5.3. Partes de los tipos / caracteres

5.4. Estilo / familia / serie

5.5. Clasificación de los caracteres según su aplicación

5.6. Lenguaje tipográfico

5.7. Tipometría

5.8. Composición tipográfica

5.9. Corrección tipográfica

5.10. Aproximación al texto.

6. SIGNO GRÁFICO.

6.1. Historia del signo

6.2. Aplicación

6.3. Configuración de los signos básicos

6.4. Identidad visual.

7. COLOR EN EL DISEÑO GRÁFICO.

7.1. Color y comunicación

7.2. Colores primarios: aditivos y substractivos

7.3. Como vemos el color

7.4. Colores complementarios

7.5. Color: tono, saturación y luminosidad

7.6. Cuatricomía / sistema pantone

7.7. Tramas

7.8. La interacción del color

7.9. Psicología, simbología y estética del color

7.10. El color al servicio del mensaje y la publicidad.

8. ADQUISICIÓN DE IMÁGENES: EL ESCÁNER

8.1. Formas de adquirir imágenes

8.2. Resolución

8.3. Escáneres

8.4. Evaluar las características de una imagen

8.5. Determinar la resolución de digitalización

8.6. Volver a muestrear y a cambiar el tamaño de las imágenes

9. FOTOGRAFÍA DIGITAL

9.1. Fundamentos de la fotografía

9.2. Tipos de captadores: CCD y CMOS

9.3. Longitudes focales

9.4. Autofoco

9.5. Modos de disparo básicos

Ver más