PARTE 1. Historia del Arte: El Arte en las Diferentes Culturas

• Antropología del Arte: Relación entre cultura y procesos artísticos.

• Grandes Periodos Históricos:

  • Arte Egipcio: Arquitectura piramidal, escultura hierática e indumentaria.

  • Arte Clásico: El ideal de belleza en Grecia y el pragmatismo de Roma.

  • Románico y Gótico: Del teocentrismo rural a la verticalidad de las catedrales urbanas.

  • Renacimiento y Barroco: El humanismo frente a la exuberancia ornamental.

  • Arte Contemporáneo: Vanguardias y ruptura de la figuración.

PARTE 2. Teatro: Escenificación y Representación

• Técnicas de Expresión: Expresión corporal, sonora (manejo de equipos), oral (dicción) y musical.

• Puesta en Escena:

  • Escenografía: Diseño de espacios, iluminación técnica y ambientación.

  • Caracterización: Maquillaje profesional, posticería y diseño de vestuario escénico.

• Bienestar del Artista: Técnicas de relajación, control de la respiración diafragmática y risoterapia aplicada.

PARTE 3. Actividad Artística de la Danza

• Fundamentos del Movimiento: Bases anatómicas, fisiología del ejercicio y metabolismo energético.

• Composición Coreográfica: Variaciones de pasos, estilos, elementos coreográficos y representación gráfica (planillas).

• Estrategias de Enseñanza: Señalización (verbal/no verbal) e imágenes de enseñanza (imagen espejo).

• Danza Movimiento Terapia (DMT): Uso de la danza como herramienta terapéutica y educativa.

PARTE 4. Interpretación para Actores y Actrices

• Construcción del Personaje: Arquetipos (héroe, sombra, bufón) y el arco de transformación dramática.

• Técnicas de Actuación: El sistema Stanislavsky y la Técnica de Mijaíl Chéjov (gesto psicológico y atmósfera).

• Interpretación ante la Cámara: Diferencias con el teatro, tipos de planos (encuadre y angulación) y lenguaje audiovisual.

• Lucha Escénica: Coreografía de combate y seguridad en el cine de acción.

• Marca Personal: Creación de books fotográficos y gestión de la imagen promocional.

PARTE 5. Composición Musical

• Teoría y Armonía: Acordes, escalas (mayores, menores, pentatónicas), modulación y fraseo.

• Melodía y Ritmo: Intervalos musicales, patrones melódicos y variaciones rítmicas.

• Estructura de la Obra: Motivos, frases, periodos, clímax y desenlace.

• Tecnología Musical: Software de notación y producción musical contemporánea.

PARTE 6. Guion de Cine y TV

• Fases de Escritura: De la premisa y la sinopsis a la escaleta y el guion literario.

• Estructura Dramática: El paradigma de los tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).

• Aspectos Formales: Formato estándar de guion (Courier New 12, encabezados, acotaciones).

• Mercado: Creación de dossiers para la venta de proyectos.

PARTE 7. Dirección de Arte

• Visión Estética: El rol del director de arte en cine, publicidad y TV.

• Artes Gráficas y Editorial: Sistemas de impresión (Offset, digital, serigrafía) y diseño de maquetas.

• Diseño de Packaging y Web: Estética, usabilidad, tipografía y teoría del color aplicada.

• Logística de Producción: Control de plazos, órdenes de trabajo y gestión de equipos creativos.

PARTE 8. Gestión de la Música y de las Artes Escénicas

• Industria Cultural: Hegemonía cultural, sociedad de la información y movimientos sociales.

• Repertorio Histórico: Evolución de la música, danza y teatro hasta la posmodernidad.

• Producción y Distribución: Gestión de festivales, estudios de grabación, circuitos de exhibición y presupuestos.

• Técnica Escénica y Seguridad:

  • Maquinaria: Peines, líneas de suspensión, telones cortafuegos y sistemas de vuelo.

  • Infraestructuras: Montaje de escenarios, gradas y carpas.

  • Prevención: Evaluación de riesgos laborales en espectáculos.