MÓDULO VFX-MOTION GRAPHICS

01- INTRODUCCIÓN A LA EDICIÓN DE VÍDEO EN ADOBE PREMIERE

• Presentación del curso, planteamiento de objetivos y primera toma de contacto con Adobe Premiere
• Comprensión del entorno de trabajo enfocado a la edición profesional de vídeo y al trabajo en equipos de post-producción multidisciplinares
• Configuración inicial de proyectos, resoluciones de trabajo y emisión actuales, tanto de rodaje como de emisión, cinematográficas y web (8K, 6K, 4K, 2K y FullHD)
• Diferencias y particularidades entre los sistemas de emisión europeos (PAL, SECAM), americanos (NTSC) y cinematográficos, así como como tasas de fotogramas, frecuencias de refresco y sistemas entrelazados para emisión convencional.
• Diferencias y particularidades entre la emisión convencional (TV-Fibra) vs. plataformas de Streaming (Netflix, Amazon…)
• Rol de montador-editor en el entorno audiovisual, la decisiva importancia de su función
• Flujo de trabajo con material real de emisión e introducción al montaje narrativo, herramientas básicas de edición y comprensión de la interfaz
• Introducción a las herramientas básicas de sonorización, la importancia decisiva del sonido
• Lenguaje narrativo audiovisual: explicación del Efecto Kuleshov como la base del montaje audiovisual
• Introducción al guion técnico; la terminología y semántica audiovisual
• Flujo de trabajo con material en bruto de rodaje y guion técnico, interpretación de éste
• Teoría del diseño, psicología del color y normas compositivas. La regla de Oro
• El camino de la especialización: dificultad ascendente y prácticas constantes. Realización integra de piezas reales de emisión con particularidades únicas en cada una de ellas y complejidad narrativa ascendente
• Edición avanzada, narrativa audiovisual y teorías de montaje
• La inconveniencia de los automatismos
• Edición Broadcast. Flujos de edición en entornos profesionales de emisión y/publicitarios

02- COMPOSICIÓN, VFX Y MOTION GRAPHICS EN ADOBE AFTER EFFECTS

• Introducción a Adobe After Effects y a la composición multicapa o matte painting
• Motion desing 2D en After Effects
• Motion desing 3D en After Effects

03- INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D

• Introducción a la nueva versión del Cinema 4D
• Cineware vs. Render
• Composición final After Effects

MÓDULO CINEMA 4D

01- INTRODUCCIÓN AL 3D: MODELADO BÁSICO

• Presentación del curso, planteamiento, objetivos y primera toma de contacto con Cinema 4D. CGI y motion graphics en entornos 3D
• Comprensión de la interfaz del software y configuraciones iniciales del proyecto
• Tipología de vistas de la escena, sistema de vistas y diferentes proyecciones cámara
• Modelado básico de primitivos, generación de splines (trazados) y manipulación de los mismos, así como importación de archivos de Adobe Illustrator
• Generadores de volumen
• Herramientas de desplazamiento, escala y rotación
• Uso y tipos de cámara y configuración de la misma en Cinema 4D
• Comprensión e implicaciones de las opciones de la misma (explicación de conceptos básicos fotográficosa nivel de ópticas, tamaños, sensores y/o películas…)
• Animación básica en Cinema 4D
• Generación de keyframes, manual vs. automático
• Definición de timeline. Hoja de Claves vs. F-Curve
• Subdivisión de objetos primitivos y “hacer editable un objeto”, objeto paramétrico vs. poligonal
• Herramientas de selección y tipologías de selección (puntos, aristas, caras…)
• Introducción al modelado poligonal básico
• Modelado avanzado con subdivisión de Superficie
• Deformadores de geometría, funcionalidad, uso y tipología
• Sistema de jerarquía y etiquetas (qué son, tipología y su funcionalidad en función de la disciplina)
• Gestor de objetos y gestor de atributos
• Sistema de capas, funcionalidad, necesidad y uso

02- ILUMINACIÓN Y MATERIALES

• Sistemas de iluminación en Cinema 4D: tipologías de luces, cielo físico y HDRI
• Esquemas de iluminación de estudio, modelos de iluminación más comunes
• Cámaras Cinema 4D. Tipología, sensores fotográficos y cinematográficos más comunes (y sus implicaciones). Ópticas, distancia focal, Nº F (diafragma) vs Nº T
• Introducción a los motores de render de Cinema 4D y la Iluminación global
• Render físico, profundidad de campo, “Motion blur” y Antialiasing
• Materiales C4D: Texturado procedural en Cinema 4D vs. texturado PBR. Canales materiales Cinema 4D, funcionalidad y tipología
• Definición de “Shader”, tipología y funcionalidad

03- MOGRAPH. MOTION GRAPHICS

• Motion Graphics avanzado con el módulo
• “Mograph”. Sistemas avanzados de animación
• Generadores Mograph: Clonadores, fracturadores, trazadores… Efectos “Mograph” aplicados al Motion Graphics
• Campos Cinema 4D. Uso, funcionalidad y su aplicado a Mograph

04- MOTION TRAKER Y DINÁMICA

• Trakeado de cámaras en C4D
• Integración de elementos 3D en escenas rodadas, reconstrucción escenarios
• Fracturador Voronoi C4D. Destructores Cinema 4D
• Simulaciones físicas en Cinema 4D: Cuerpos Dinámicos, Cuerpos Colisionadores Y Cuerpos Blandos
• Programación Dinámicas y uso de fuerzas
• Composición AFX, integración final render 3D

05- MODELO MECÁNICO

• Modelado y texturado mecánico
• Técnicas de modelado “Hard Surface”, “Box Modeling” avanzado. Peso SDS
• Esculpido en Cinema 4D. Estorno “Spculpt”
• Mapeado UV y pintado de materiales (Bodypaint UV Edit, Bodypaint 3D Paint)
• Exportación e importación de texturas en Photoshop e interacción entre ambos programas
• Riggeado mecánico mediante “cadenas de IK” e introducción al lenguaje de programación “Xpresso”
• Limitadores, herramientas de fijado temporal y sistemas de animación complejos
• Simulación de partículas y generadores de volumetría (humo)

06- MODELO ORGANICO

• Modelado y texturado de orgánicos. Modelado mediante volúmenes vs. Box Modeling
• Técnicas de esculpido de modelos orgánicos
• Riggeado orgánico mediante IK y asignación de pesos, pesado de juntas en el entorno “Rigging”
• Simulación de material de pelo y tejidos, creación de vestimentas Introducción al objeto “Personaje”, animación manual tradicional orgánica
• Riggeado facial mediante PsrMorphs
• Aplicación de archivos de Motion Capture (captura de movimiento) sobre modelos orgánicos, su edición y manipulación. Sistema de Moviemiento Cinema 4D

07- RENDER HIPERREALISTA Y COMPOSICIÓN

• Ajustes óptimos para el render hiperrealista, motor de render “Físico” vs. motor “Estándar”
• Iluminación Global, explicación y programación
• Oclusión ambiental, explicación y su aplicación
• Exportación multipase, asignación de “Bufferes” y compatibilidad con After Effects.
• Composición avanzada final en After Effects (animaciones) y/o Photoshop (imágenes)
• Cineware, dinamic link After Effects-Cinema 4D

08- INTRODUCCIÓN A LOS RENDERIZADORES POR HARDWARE

• Redshift, Arnold… etc. Ventajas e inconvenientes de estos motores de render, conocimientos necesarios y hardware necesario