Curso a distancia
Este Programa de Especialización aborda, a partir del estudio de obras concretas, lo que pensamos que son las tres preguntas clave del panorama actual del Arte: ¿qué es [hoy] una obra de arte?; ¿cuál es la relación del [nuevo] espectador con el [nuevo] objeto artístico?; ¿por qué se caracteriza la figura del [nuevo] artista?
Asimismo, ofrece un recorrido por los artistas que es necesario conocer para entender la herencia del siglo XX y la situación artística actual.
Estudia los conceptos clave de nuestro escenario de trabajo: interactividad, hibridación, multimedia, intertextualidad; los principios que rigen la lógica digital, y que están más allá de la tecnología que utiliza; la aparición del llamado arte digital a finales del siglo veinte, y que supuso una revolución total en los medios de producción artística; hasta qué punto la tecnología ha venido a fundirse con la cotidianeidad del individuo; la aceptación sin fisuras de los instrumentos tecnológicos como una opción de producción artística plenamente válida.
El Programa se estructura en cuatro módulos:
1) Estética de lo digital: tratamos la cuestión del arte digital en una acepción amplia y en su perspectiva histórica
2) Imagen y Sonido
3) Artes del cuerpo: nos ocupamos de las artes visuales y de las artes escénicas en el contexto de la creación digital
4) Obsesiones del arte contemporáneo: prestamos atención a las cuestiones más abstractas sobre el debate estético y la teoría del arte.
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Objetivos
• Conocer el panorama artístico actual (en su realidad actual, pero también en sus orígenes, trayectoria y –y suponiendo que esto fuera posible-, en sus tendencias). • Proporcionar las herramientas y pautas necesarias para analizar, entender, comprender y apreciar debidamente la creación artística actual, caracterizada por el advenimiento de nuevos géneros y nuevos soportes. • Hacer reflexionar sobre el significado social de las manifestaciones artísticas.
A quién va dirigido
• Profesionales vinculados en el ejercicio de su profesión con el mercado del arte actual (especialmente: galeristas; igualmente: trabajadores de los departamentos de arte actual de las casas de subastas; gabinetes y empresas de tasación; peritos independientes de obras de arte; consultorías de arte; profesionales independientes dedicados a la asesoría de arte). • Artistas. • Coleccionistas privados. • Responsables, y técnicos, de colecciones corporativas (ya sean éstas de carácter empresarial o de carácter institucional). • Docentes. • Investigadores. • Personas interesadas en el conocimiento de la cultura contemporánea y que quieran especializarse en el conocimiento, o en la práctica, del arte actual.
Temario completo de este curso
Unidad Didáctica 1.
Introducción al Curso. La herencia del siglo XX en arte del siglo XXI.
MÓDULO I (de IV): ESTÉTICA DE LO DIGITAL
Unidad didáctica 2.
¿Qué es el arte digital?
Unidad Didáctica 3.
Nuevas expresiones artísticas. Arte interactivo, game-art, net-art, arte sonoro, bio-art, art robótico...
Unidad Didáctica 4.
La cibercultura, hacia una cosmovisión digital.
Unidad Didáctica 5.
Lo que queda del arte: la tradición artística en la condición digital.
MÓDULO II (de IV): IMAGEN Y SONIDO
Unidad Didáctica 6.
El teatro postdramático. Nuevas formas de pensar la narrativa.
Unidad Didáctica 7.
El cine en la era postcinema. La omnipresencia de la imagen movimiento.
Unidad Didáctica 8.
Videoartes del siglo XXI.
Unidad Didáctica 9.
Fotografía. Imagen sin movimiento.
Unidad Didáctica 10.
Arte Sonoro.
MÓDULO III (de IV): ARTES DEL CUERPO
Unidad Didáctica 11.
La nueva carne: la sociedad de los nuevos cuerpos.
Unidad Didáctica 12.
Danza. En busca de la fuente del movimiento.
Unidad Didáctica 13.
Performance. La muerte del autor y otros cadáveres postmodernos.
MÓDULO IV (de IV): OBSESIONES DEL PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO
Unidad Didáctica 14.
El retorno de lo sublime en el pensamiento estético contemporáneo.
Unidad Didáctica 15.
Rastros de Carmín o como pensar la historia del arte.
Unidad Didáctica 16.
Espacio público, espacio privado, espacio virtual.