¿Qué quieres aprender?

DIPLOMA DE PRODUCCIÓN MUSICAL

DIPLOMA DE PRODUCCIÓN MUSICAL

Microfusa

Curso online


4.500

Duración : 2 Años

Si quieres aprender todo acerca de la producción musical, Lectiva te presenta este Diploma de Producción Musical, impartido por el centro Microfusa.

Consiste en ciclo educativo profesional de dos años de duración presentado por Microfusa. Al finalizar este ciclo es posible cursar un grado universitario (BA Hons)*en Inglaterra, mediante la consecución del curso de prácticas presencial en Microfusa para poder ingresar al tercer curso en Solent University.

Este curso brinda la mejor capacidad para trabajar en un entorno profesional, utilizando los instrumentos y los soportes tecnológicos manejados tanto en el entorno de la música electrónica como en las grabaciones acústicas y las mezclas elaboradas en estudios de grabación profesionales. Al mismo tiempo, la formación programada ayuda a aumentar la creatividad musical.

También se trabaja en profundidad los fundamentos del lenguaje y la composición musical, la historia de la producción musical y de la música. Entre las variadas asignaturas cabe mencionar los vastos conceptos concernidos a la industria de la música, derechos, promoción, contratos, etc.

En el campus se hallan los contenidos y recursos, se realizan tareas y debates en grupo, se producen proyectos musicales, se relaciona tanto con profesores como con el resto de compañeros del curso, administrando el tiempo según los requerimientos y disponibilidad para vivir una experiencia de aprendizaje grata y completa.

Si quieres inscribirte en esta formación, solicita más información para que nuestro asesores puedan ponerse en contacto contigo y brindarte toda la asesoría que quieras.

¿Quieres hablar con un asesor sobre este curso?

Temario completo de este curso

El diploma se extiende a lo largo de dos años donde las temáticas se distribuyen de la manera siguiente

Primer año

  • Tecnología de audio Interfaces y secuenciadores MIDI y de audio. Audio digital. EQ y filtros, procesadores de dinámica, efectos de modulación, Vocoders y efectos especiales. La mezcla. Introducción a la masterización.
  • Conexiones de audio y MIDI Configuración del estudio del proyecto. Producción con hardware. Edición y procesamiento de audio. Grabación de voces, instrumentos electrónicos y acústicos.
  • Instrumentos electrónicos, diseño de sonido y síntesis La física del sonido. Introducción a sintetizadores, instrumentos virtuales, bibliotecas de muestras, samplers y cajas de ritmos. Procesamiento avanzado. Síntesis sustractiva y modelado analógico. Síntesis de modulación. Análisis espectral y sus aplicaciones. Diseño de sonido con muestreadores.
  • Teoría de la música y producción Tempo, compases, estructuras, escalas. Los fundamentos de la melodía: bajos y leads. Cuantificación y humanización. Armonía y acordes. Composición y análisis musical: patrones, efectos, procesamiento y estructura del arreglo. Géneros musicales.
  • Software. Ableton Live o Apple Logic (a escoger)
  • Historia de la música Las tendencias musicales actuales. Artistas y bandas independientes y alternativos. Música de fin de siglo: la década de 2000. Música alternativa y electrónica de los años 90. Rock y pop en los 80. Pop español y rock Música de los años 70, 60, Jazz, world music, folk, clásica y experimental.
  • Inglés. Vocabulario general y específico del entorno de la tecnología y la producción musical. Gramática, conversación y lectura. (profesores nativos en Inglés)
  • Proyectos y Ejercicios Dos proyectos de producción individuales, Un proyecto guiado en clase, preproducción, grabación, arreglos, mezcla y masterización. Un proyecto en producción de música audiovisual.

Segundo año

  • Tecnología de audio. Sistemas de audio en un estudio de grabación profesional. Electrónica. Mesas de mezcla. Micrófonos. Altavoces y sistemas de amplificación. Sistemas de grabación. Audio digital. Procesadores de hardware. Sistemas de sincronización y automatización.
  • Técnicas de grabación de estudio. Archivos MIDI. Grabación de voces, guitarras y percusión. Grabación de banda: batería, bajo eléctrico, teclados, voces y guitarras. Edición, corrección de tiempo y ajuste. Mezcla con equipo analógico y mezcla digital utilizando software y controladores.
  • Sonido y acústica. La física del sonido. La acústica de los espacios. Reverberación y eco
  • Mastering digital El estudio de masterización Psicoacústica Procesamiento de señal: EQ y filtros, dinámica (compresión y limitación), expansión, procesadores multibanda. Reverb Dithering. Canales de distribucion. Distribución digital. Metadatos
  • Análisis de producciones musicales. Historia y desarrollo de sistemas de grabación y amplificación. Un estudio de la música producida desde principios del siglo XX hasta los años 50. La evolución de las técnicas de grabación y producción desde los años 60 hasta el presente. Los productores, sellos discográficos y estudios más importantes.
  • La industria de la música y el negocio. Derechos de autor, patentes de derechos de autor, Creative Commons, derechos de interpretación, productores / sellos fonográficos (multinacionales e independientes), contratos legales, distribución digital, monetización en las redes. La industria discográfica. Editores Música en línea y agregadores digitales. Producción ejecutiva y artística de la música. Conceptos de marketing: promoción y distribución. Promoción personal a través de blogs, redes sociales.
  • Lenguaje y teoría de la música. Escalas (armónica menor, melódica menor y otras) y armonía (dominantes secundarias y el resto de acordes), escritura de canciones con intercambios modales.
  • Inglés. Vocabulario general y específico del entorno de la tecnología y la producción musical. Gramática, conversación y lectura. (profesores nativos en Inglés).
  • Software. Avid Protools (siguiendo el temario oficial de los cursos oficiales 101 y 110 del fabricante, con la posibilidad de realizar en formato presencial un curso adaptado para la obtención del certificado del fabricante.
Ver más