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Master en Educación Musical

Master en Educación Musical

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Máster online


1.695

La Educación Musical constituye un campo de conocimiento y desarrollo específico dentro del ámbito educativo que ha desarrollado distintas metodologías para acercar la música a distintas poblaciones en distintos momentos de la historia. Este máster te aporta los últimos conocimientos y metodologías activas desarrolladas en educación musical, preparándote para afrontar los nuevos retos de nuestras sociedades, y desarrollando tu capacidad para construir tu futuro laboral en el campo de la educación músical. INESEM te aporta la experiencia y profesionalidad de su equipo docente, creando tu propio Entorno Personal de Aprendizaje, integrando herramientas y recursos didácticos en continua actualización en el ámbito de la música, la psicología y la educación y creando así una experiencia de aprendizaje única.

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Objetivos

Conocer la historia y evolución de la música. Ofrecer los conocimientos necesarios para adquirir una formación cualificada en el campo de la educación musical. Desarrollar estrategias de investigación e intervención específicas en educación musical. Conocer las principales metodologías musicales. Conocer y analizar el papel de la educación musical en el sistema educativo actual.

A quién va dirigido

El Master en Educación Musical está dirigido a estudiantes y titulados en musicología, pedagogía, psicopedagogía, magisterio, etc. Asimismo, va dirigido a aquellos profesionales que desarrollan su carrera laboral en el área de la música y desean adquirir conocimientos y competencias en educación musical.

Temario completo de este curso

MÓDULO 1. HISTORIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

UNIDAD DIDÁCTICA 1. LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDAD ANTIGUA

Introducción

Cultura mesopotámica

Grecia Antigua

Antigua Roma

La patrística

La música en el mundo oriental

Música y mitología

Transición entre la Edad Antigua y la Edad Media

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDAD MEDIA

Introducción

Boecio: un puente entre la antigüedad y la Edad Media

Escuelas monásticas y catedralicias

Universidades

Tradición Hispano-Musulmana

Enseñanza profesional de la música

Enseñanza de la música como actividad cortesana y urbana

UNIDAD DIDÁCTICA 3. LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDAD MODERNA

Introducción

Renacimiento, Barroco y Clasicismo

Crisis del siglo XVII

Ilustración

Universidades

La música en la educación

Sociedades de conciertos

UNIDAD DIDÁCTICA 4. LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

Siglo XIX

Siglo XX

Pedagogos musicales contemporáneos

Educación musical en el ámbito de la Educación General

Enseñanzas artísticas superiores de música

Nuevas tendencias en pedagogía musical

Conservatorios superiores de música

MÓDULO 2. DIDÁCTICA Y CURRÍCULO ESCOLAR EN EDUCACIÓN MUSICAL

UNIDAD DIDÁCTICA 1. DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

Introducción

El proceso de enseñanza aprendizaje

Qué enseñar: los objetivos educativos

Principios metodológicos de la educación musical

Planificación del proceso de enseñanza

Didáctica instrumental y del lenguaje musical

Didáctica musical en el canto

Ejemplo de planificación e innovación en educación musical: el aprendizaje por proyectos

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ENSEÑANZA MUSICAL EN LA EDUCACIÓN

El papel de la música en la Educación

Importancia de la música en la formación de los niños

Cómo enseñar música a los niños

UNIDAD DIDÁCTICA 3. MODELOS DE PROGRAMACIÓN Y RECURSOS EDUCATIVOS EN EDUCACIÓN MUSICAL

Modelos de programación Música y proyecto curricular

La evaluación

Recursos didácticos

Educación musical y tecnologías audiovisuales y de la comunicación

Habitat sonoro, curriculum y expresión musical

UNIDAD DIDÁCTICA 4. DESARROLLO DE LAS CAPACIDADES MUSICALES

Psicología musical

Características del desarrollo evolutivo y musical en las diferentes edades

UNIDAD DIDÁCTICA 5. EL DESARROLLO MUSICAL DE LOS SEIS A LOS DOCE AÑOS

Introducción al desarrollo musical

Desarrollo de la apreciación estética

Desarrollo melódico

Desarrollo rítmico

UNIDAD DIDÁCTICA 6. NEUROLOGÍA Y COGNICIÓN MUSICAL

El sistema nervioso

La neurona

Bases neurológicas del lenguaje

Mecanismos neurológicos del lenguaje

Recepción de las señales acústicas

Procesamiento y comprensión de las señales acústicas

El sistema auditivo

Procesos cognitivos

UNIDAD DIDÁCTICA 7. INTELIGENCIAS MÚLTIPLES: UN NUEVO MODELO PARA LA COMPETENCIA COGNITIVA

La inteligencia, nuevas concepciones

Validación de las Propuestas de H Gardner

Principios básicos de la teoría de las IM

UNIDAD DIDÁCTICA 8. INTELIGENCIA MUSICAL

¿Qué es la inteligencia musical?

Etapas de desarrollo, habilidades y características del pensamiento espacial

Evaluación del pensamiento espacial

Orientación y desarrollo del pensamiento

Actividades que desarrollan la inteligencia musical en las diferentes etapas educativas

Desarrollo de una actividad

MÓDULO 3. MÉTODOS HISTÓRICOS O ACTIVOS EN EDUCACIÓN MUSICAL

UNIDAD DIDÁCTICA 1. LA EDUCACIÓN VOCAL Y EL CANTO

Orígenes de la voz humana

La educación vocal

El canto

Criterios de selección de repertorio

Metodología y recursos didácticos en el proceso de enseñanza y aprendizaje de una canción

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS INSTRUMENTOS

Introducción

Los instrumentos musicales

La práctica instrumental

Criterios de selección de instrumentos

Metodología y recursos didácticos en el proceso de aprendizaje de una pieza instrumental

UNIDAD DIDÁCTICA 3. LA DISCRIMINACIÓN AUDITIVA

Introducción

La discriminación auditiva

La audición activa

Recursos didácticos de exploración e investigación sonora

UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL MOVIMIENTO Y LA DANZA

El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical

La música en la psicomotricidad

La relajación

La danza en la educación musical

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ANÁLISIS DE LOS DISTINTOS MÉTODOS ACTIVOS DE EDUCACIÓN MUSICAL

Método Dalcroze

Método Kodály

Método Orff

Método Willems

Método Martenot

Método Ward

Método Suzuki

Método Paynter

MÓDULO 4. APLICACIONES PEDAGÓGICAS DE LAS TIC EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

UNIDAD DIDÁCTICA 1. PLANIFICACIÓN E INNOVACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL

Introducción

La sociedad de la información y el conocimiento

La integración de las TIC en la enseñanza

El profesorado de música ante las TIC

Incidencia de las TIC en educación musical

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA MÚSICA EN EL ÁMBITO TECNOLÓGICO

Relación histórica

Incidencia de las TIC en la interpretación musical

Incidencia de las TIC en la composición musical

Incidencia de las TIC en el ámbito del consumo musical

UNIDAD DIDÁCTICA 3. APLICACIONES Y RECURSOS TIC EN LA ENSEÑANZA MUSICAL

Infraestructura

Aplicaciones y herramientas

Recursos educativos en linea

UNIDAD DIDÁCTICA 4. LA INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL

Metodología de investigación cualitativa y análisis cualitativo de datos

Metodología de investigación: selectiva y experimental

Metodologías de la investigación performativa

Técnicas de investigación del patrimonio/ repertorio musical

MÓDULO 5. MUSICOTERAPIA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. BASES FÍSICAS Y PARÁMETROS ACÚSTICOS DE LA MÚSICA

La naturaleza del sonido: la sensación sonora

Oír y escuchar

Tipos de oído

La memoria auditiva

Parámetros y cualidades del sonido

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA DE LA AUDICIÓN: EL SISTEMA AUDITIVO

Introducción

Sistema auditivo periférico

Sistema auditivo central

UNIDAD DIDÁCTICA 3. CONCEPTO E HISTORIA DE LA MUSICOTERAPIA

Introducción

Historia de la musicoterapia

La Musicoterapia hoy en día

Diferencias y conexiones de la Musicoterapia y otras disciplinas

UNIDAD DIDÁCTICA 4. CARACTERÍSTICAS DE LA MUSICOTERAPIA

Principios de la Musicoterapia

Técnicas de Musicoterapia

La función auditiva en Musicoterapia

Beneficios generales de la Musicoterapia

Áreas de tratamiento

A quién va dirigida la Musicoterapia

Estrategias en Musicoterapia

La relajación

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ÉTICA Y DEONTOLOGÍA EN MUSICOTERAPIA

Ética y deontología

Necesidad de normas éticas para el ejercicio de la Musicoterapia

La excelencia en la profesión

Código deontológico del musicoterapeuta

UNIDAD DIDÁCTICA 6. EL MUSICOTERAPEUTA

Perfil del musicoterapeuta

El historial clínico-musical

Ámbitos en los que interviene un musicoterapeuta

El trazado de objetivos

Sobre las técnicas de trabajo

Evaluación y seguimiento

¿Cuándo finaliza un tratamiento en musicoterapia?

UNIDAD DIDÁCTICA 7. LOS INSTRUMENTOS EN MUSICOTERAPIA

Introducción

Clasificación de los instrumentos

Instrumentos en Musicoterapia

Simbología de los instrumentos

Actividades instrumentales de grupo

Recursos

UNIDAD DIDÁCTICA 8. MUSICOTERAPIA Y SALUD

Introducción

Música y salud a lo largo de la historia

Efectos neuroquímicos y terapéuticos de la Musicoterapia

UNIDAD DIDÁCTICA 9. APLICACIONES CLÍNICAS DE LA MUSICOTERAPIA

Fundamento científico de la Musicoterapia

Aplicaciones clínicas

Otras aplicaciones

Efectos de la Musicoterapia en los seres humanos

Resultados de la Musicoterapia

UNIDAD DIDÁCTICA 10. MUSICOTERAPIA APLICADA A DIFERENTES PATOLOGÍAS

Musicoterapia y trastornos del lenguaje

Musicoterapia y discapacidades físicas

Musicoterapia y parálisis cerebral

Musicoterapia y discapacidad sensorial

Musicoterapia y autismo

Musicoterapia y geriatría

UNIDAD DIDÁCTICA 11. LA MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN ESPECIAL

Introducción

Objetivos de la música en Educación Especial

Métodos

La sesión de Musicoterapia

El profesor de Educación Especial y la música

Condiciones del aula

Resultados de la música en Educación Especial

UNIDAD DIDÁCTICA 12. PSICOLOGÍA Y MÚSICA

Introducción

Bases psicofisiológicas y psicobiológicas

Influencia de las cualidades del sonido y de los elementos constitutivos de la música en el ser humano

Inteligencia emocional y conducta musical

UNIDAD DIDÁCTICA 13. PSICOLOGÍA DEL ARTE

Introducción

Objeto de estudio

Concepto de arte

Arte-terapia

UNIDAD DIDÁCTICA 14. LA DANZATERAPIA

Introducción

Breve historia de la danzaterapia

Fundamentos de la danzaterapia

Los métodos de la danzaterapia

Resumen de las bases de la terapia por el movimiento

MÓDULO 6. EDUCACIÓN MUSICAL E INTERCULTURALIDAD

UNIDAD DIDÁCTICA 1. LA INTERCULTURALIDAD EN EL MARCO DE LA LEY EDUCATIVA

La interculturalidad en la ley educativa

Interculturalidad y competencias básicas

Una propuesta de trabajo: el cultivo de la interculturalidad desde la música

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA INTERCULTURALIDAD

Cultura

Identidad cultural

La multiculturalidad como fenómeno social

¿Qué es la multiculturalidad?

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ORÍGENES DE LA MÚSICA EN LA CULTURA

Orígenes de la música

El Sonido

Cronología de la música

UNIDAD DIDÁCTICA 4. EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN A TRAVÉS D LA MÚSICA

Introducción

La música en el mundo actual

La música como expresión cultural de los pueblos

La música como lenguaje

La música como medio de expresión y comunicación

Sociología de la música

UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA MÚSICA TRADICIONAL AFRICANA

Introducción

Características generales

Rasgos musicales

La danza en la cultura africana

Organología

UNIDAD DIDÁCTICA 6. LA MÚSICA TRADICIONAL RUMANA

Introducción

Características generales

Rasgos musicales

Instrumentos más utilizados en la música tradicional rumana

UNIDAD DIDÁCTICA 7. LA MÚSICA TRADICIONAL GITANA: FLAMENCO

Introducción

Fuentes para el estudio del flamenco

Concepto del arte flamenco

Historia del flamenco

Características musicales

El flamenco en la educación

UNIDAD DIDÁCTICA 8. LA MÚSICA DEL MAGREB

Introducción

La música a través de la historia magrebí

La música andalusí

Cómo suena la música árabe

Los instrumentos del Magreb

Situación actual de la música Andalusí en el Magreb

UNIDAD DIDÁCTICA 9. LA MÚSICA LATINA

Introducción

Música Tradicional Mexicana

Música Popular de Ecuador

La Música Cubana

Música Popular Brasileña

MÓDULO 7. PROYECTO FIN DE MÁSTER

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