Música para Videojuegos
Pontificia Universidad Javeriana - Educación ContinuaCurso online
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El curso virtual de MÚSICA PARA VIDEOJUEGOS es una introducción al complejo mundo de la composición de Bandas Sonoras Interactivas. En un videojuego, el usuario tiene libertad para tomar decisiones y moverse dentro de la historia; algo muy diferente a lo que sucede en las películas. Esto hace que la banda sonora, en general, se vaya construyendo a medida que el jugador interactúa dentro del contenido. Pero ¿cómo se crea una banda sonora que se adapte a estas decisiones y que, a su vez, mantenga una fluidez dentro del contenido del videojuego, mejorando la experiencia del jugador? Esta y otras preguntas serán tratadas en este curso virtual, donde se presentan las diferentes técnicas de composición musical aplicadas a la creación de bandas sonoras interactivas, permitiendo conocer desde la estructura de los videojuegos hasta la implementación de la música con software especializado como Wwise
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Objetivos
General Capacitar a los(as) participantes en la composición de bandas sonoras interactivas, entendiendo cómo se conceptualiza, desarrolla e implementa la música en un videojuego. Especficos Entender cómo funciona la música en un videojuego y diferenciar entre los conceptos de música interactiva y adaptativa Comprender y aplicar diferentes técnicas de composición de música interactiva Entender los conceptos y manejar las herramientas para la implementación de la música interactiva en un Middleware como Wwise.
A quién va dirigido
Compositores(as), compositores(as) de música para cine, ingenieros(as) de Sonido y diseñadores(as) de audio. Es importante que los(as) aspirantes tengan experiencia en composición y que cuenten con un DAW como Logic Pro, Cubase, Digital Performer y/o ProTools o Reaper. De igual forma, es indispensable que cuenten con instrumentos virtuales (samples), para el correcto desarrollo de los ejercicios. El curso es específicamente de música para videojuegos, por lo que no aborda temas relacionados con el uso de estos programas.
Temario completo de este curso
- Módulo 1. 20 horas – INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA PARA VIDEOJUEGOS
- Unidad 1. – Conceptos Preliminares
- Contenido Lineal y Contenido Interactivo
- Géneros de videojuegos y clasificación por contenido
- Plataformas y controles. Ventajas y limitaciones
- Estructura de los videojuegos y modos de interactividad.
- La banda sonora interactiva. Audio Interactivo y Audio Adaptativo
- Proceso de producción de un videojuego AAA
- Ejercicio 1: Análisis de Interactividad
- Unidad 2. – Música Interactiva y Adaptativa
- Definición y diferencia entre música interactiva y adaptativa
- Tipos y uso de la música en los videojuegos
- Funciones de la música
- Componer música interactiva
- Proceso de crear la música de un videojuego
- Spotting Session de un videojuego
- Ejercicio 2: Análisis de Música Interactiva
- Unidad 3. – Experiencia narrativa y emocional de la música interactiva
- Leitmotif y Temas. Desarrollo en el gameplay
- Elementos narrativos de la historia y como abordarlos musicalmente
- Desarrollo de personajes a través de la música
- Ejercicio 3: Composición de un Tema Principal para una historia de un videojuego.
- Unidad 1. – Conceptos Preliminares
- Módulo 2. 20 horas - TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN DE MÚSICA INTERACTIVA
- Unidad 1. – Composición y edición de Loops
- Concepto e implicaciones acerca de los Loops
- Construcción, estructura y continuidad
- Herramientas de edición para Loops
- Tipos de Fades y manejo
- Ejercicio 4: Creación de Loops
- Unidad 2. – Horizontalidad: Fluidez y Continuidad de la música interactiva
- Pros y contras de esta técnica
- Análisis de ejemplos
- Crossfade sincrónico y asincrónico
- Conectores
- Branching
- Aspectos técnicos y artísticos para considerar
- Ejercicio 5: Composición con técnicas de horizontalidad
- Unidad 3. – Verticalidad: superposición y manejo de capas
- Pros y contras de esta técnica
- Análisis de ejemplos
- Creación de capas para cambios durante la jugabilidad
- Métodos de superposición y división
- Implicaciones de esta técnica en la instrumentación
- Aspectos técnicos y artísticos para considerar
- Ejercicio 6: Composición por capas
- Unidad 4. – Transiciones y Stingers
- Diferencia entre música transicional y Stingers
- Análisis de ejemplos
- Consideraciones musicales para la creación de transiciones
- Consideraciones musicales para la creación de Stingers
- Ejercicio 7: Composición de música transicional
- Unidad 1. – Composición y edición de Loops
- Módulo 3. 20 horas - IMPLEMENTACIÓN DE LA MÚSICA EN LOS VIDEOJUEGOS
- Unidad 1. – Introducción a la Implementación
- Que es un Middleware
- Introducción a Wwise
- Importar Audio
- Eventos
- Jerarquías en Wwise
- Introducción al diseño de sonido y efectos de audio
- Ejercicio 8: Implementación de Sonidos en Videojuego
- Unidad 2. – Implementación de la Música Interactiva
- Gestión de archivos de audio dentro de un equipo de trabajo
- Preparación e Importación
- Listas de Reproducción para Resecuenciación Horizontal
- Uso de Sub-Tracks para Remezcla Vertical
- Uso de Transiciones y Stingers en la implementación
- Estados de Juego (menú, exploración, combate, etc…)
- Ejercicio Final: Implementación de música para 3 estados de juego
- Unidad 1. – Introducción a la Implementación
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