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Curso Desarrollo de Videojuegos y Arte 3D

Curso Desarrollo de Videojuegos y Arte 3D

Escuela Audiovisual MasterD Davante

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A quién va dirigido

Cualquier persona interesada en conocer herramientas especializadas en el diseño 3D, e iniciarse en el diseño y realización de trabajos en videojuegos o animación. Profesionales de la animación tradicional que quieran orientarse a la animación 3D. Personas creativas, interesadas en el dibujo aplicado a la industria del entretenimiento. Programadores interesados en introducirse en el mundo del videojuego a nivel de desarrollo. Cualquier persona interesada en los videojuegos que quiera desarrollar sus propios proyectos y monetizarlos.

Temario completo de este curso

BLOQUE 1. DISEÑO Y MODELADO 3D

  • Unidad 1 - Fundamentos del arte digital
  • Unidad 2 - Bases del video
  • Unidad 3 - Nociones básicas de cámara y plano
  • Unidad 4 - Fundamentos del diseño
  • Unidad 5 - Diseño de escenarios
  • Unidad 6 - Bases del color, el brillo y la saturación
  • Unidad 7 - Texturizado
  • Unidad 8 - Mapeado UV
  • Unidad 9 - Presentación e introducción al rigging básico
  • Unidad 10 - Bases de la animación
  • Unidad 11 - Partículas
  • Unidad 12 - Introducción a Maya
  • Unidad 13 - Modelado Lowpoly
  • Unidad 14 - Modelado de props y escenarios
  • Unidad 15 - Anatomía para modelado 3D
  • Unidad 16 - Introducción a Blender
  • Unidad 17 - Modelado orgánico con Blender
  • Unidad 18 - Retopología
  • Unidad 19 - Creacion de un personaje humano en Blender
  • Unidad 20 - Creación de personaje humano. Retopología
  • Unidad 21 - Fundamentos del texturizado
  • Unidad 22 - Creación de UVs con Maya
  • Unidad 23 - Introducción a Substance painter
  • Unidad 24 - Interfaz de Substance painter: Herramientas y utilidades
  • Unidad 25 - Empezar a trabajar en Substance painter: pinceles, máscaras y otras herramientas
  • Unidad 26 - Texturizado de props para videojuegos con Substance painter
  • Unidad 27 - Texturizado de personajes para videojuegos con Substance painter
  • Unidad 28 - Exportar texturas en Substance painter
  • Unidad 29 - Incorporación de texturas en Maya
  • Unidad 30 - Renderizado con Arnold
  • Unidad 31 - Pose y forma
  • Unidad 32 - Posar a un personaje
  • Unidad 33 - Teoría de la iluminación
  • Unidad 34 - Tipos de luz y sus configuraciones en Arnold
  • Unidad 35 - Composición y pases de render
  • Unidad 36 - Configuración del render en Arnold
  • Unidad 37 - El trabajo de un modelador en la industria del videojuego
  • Unidad 38 - Cómo entrar y permanecer en la industria

BLOQUE 2. ANIMACIÓN 3D Y RIGGING

  • Unidad 1 - Funciones básicas de la animación en Maya
  • Unidad 2 - Automatizaciones
  • Unidad 3 - Deformadores
  • Unidad 4 - Física de los objetos en Maya
  • Unidad 5 - Rigging corporal
  • Unidad 6 - Rig de control corporal
  • Unidad 7 - Creación de sistemas FK/IK
  • Unidad 8 - Animación de un cuerpo
  • Unidad 9 - Rigging facial para videojuegos
  • Unidad 10 - Rig facial para cine de animación
  • Unidad 11 - Rig de Control Facial
  • Unidad 12 - Animación facial
  • Unidad 13 - Exportación de modelo animado
  • Unidad 14 - Creación de partículas básicas en Maya
  • Unidad 15 - Introducción a partículas más complejas
  • Unidad 16 - Postproducción
  • Unidad 17 - Creación de demo reel

BLOQUE 3. PROGRAMACIÓN DE ENTORNOS INTERACTIVOS CON UNREAL ENGINE 5

  • Unidad 1 - ¿Qué es la programación?
  • Unidad 2 - Variables y primer "Hello World"
  • Unidad 3 - Condicionales
  • Unidad 4 - Estructuras de control + arrays
  • Unidad 5 - Funciones
  • Unidad 6 - Programación orientada a objetos (POO)
  • Unidad 7 - Organización del proyecto
  • Unidad 8 - Importación de modelos, animaciones y texturas
  • Unidad 9 - Elementos de Iluminación realista en Unreal
  • Unidad 10 - Técnicas básicas de Iluminación con Lumen.
  • Unidad 11 - Materiales, Shaders y LookDev
  • Unidad 12 - Post-Processing y Cámaras físicas
  • Unidad 13 - Animación con Sequencer para cinemáticas, Demo Reel real-time y Control Rig
  • Unidad 14 - Render final y formatos de exportación
  • Unidad 15 - VFX, Sistemas de Partículas (Niagara & Chaos)
  • Unidad 16 - Nanite: Integración de objetos sin límites
  • Unidad 17 - Tu primer actor con Blueprint
  • Unidad 18 - Profundizando con los Blueprints
  • Unidad 19 - Creación del personaje del jugador
  • Unidad 20 - Configuración de diferentes modos de juego
  • Unidad 21 - Menús en Unreal Engine
  • Unidad 22 - Interfaz de usuario (UI)
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