Conocerás a Ernesto y sus inicios en la fotografía. Verás en profundidad su trayectoria profesional, cómo empezó a hacer fotografía gastronómica y cómo ha evolucionado en técnicas y procesos creativos. También te contará sobre los artistas que le han influenciado en su trabajo y siguen siendo hoy sus principales referencias. Verás qué es y qué implica una sesión fotográfica desde la conceptualización hasta la entrega final. Comenzarás con la planificación del proyecto elaborando un brief fotográfico a partir de una plantilla, para determinar su tono y necesidades. Enseguida conocerás el equipo necesario para hacer realidad tu sesión de fotos de alimentos. Ernesto te explicará en profundidad todo sobre la cámara y los lentes ideales, las ventajas de utilizar flash de estudio, el funcionamiento de los ángulos de iluminación y las posibilidades que nos dan los modificadores de luz. Después, verás los diferentes elementos que puedes utilizar para construir tu set o escenario. Antes de empezar la sesión, aprenderás las bases de la iluminación y sus características para crear un estilo específico. Verás la mejor forma de medir la calidad y cantidad de luz ideal para tus fotografías y el profesor te mostrará los dos tipos de iluminación con flash más comunes en la fotografía de alimentos: luz de ventana y claroscuro.