1. Filosofía de trabajo

• La interfaz de Illustrator. Las paletas. Personalización de espacios.
• Trabajo con objetos y grupos. Sistemas de selección. La varita mágica.
• “Clonado y duplicado” de objetos con Illustrator. Alinear objetos. Aislar.
• Organización del trabajo en capas. “Pegar dentro”. Uso de la paleta capas.

2. Dibujo con curvas bézier

• Herramientas básicas de dibujo. Los “nodes”.
• Opciones de fusión de objetos. Expandir apariencia.
• Liquado de formas vectoriales.

3. Recursos gráficos

• Las mallas de degradado.
• Creación de formas simples.
• Filtros y efectos. Efectos y apariencia en capas.
• Efectos de 3D.Estilos gráficos para objetos.
• Pinceles caligráficos, dispersión, arte y motivo.
• Uso avanzado de la paleta apariencia.
• Ceñir textos. Fusiones de objeto.
• Calco automático. Opciones de conversión. Uso de bibliotecas de colores.
• Live Paint. Detección de vacíos.

4. Transparencias

• Uso de transparencias.Uso de imágenes con transparencia de Photoshop.
• Creación de mascaras de opacidad para objetos e imágenes importadas.
• Uso de los modos de fusión.
• Aislar fusión y grupo de cobertura.
• Acoplado de transparencias para la impresión.

5. El color

• Tipo de color del documento RGB i CMYK.
• Muestras de colores. Uso de bibliotecas.
• Configuración del color con perfiles ICC. Sincronizar colores con Photoshop
• Ajuste de prueba. Previsualizar la sobreimpresión

6. Texto y tipografía

• Ventajas del tratamiento de textos. El kerning.
• Características Opentype.
• Aplicación viva de efectos en textos.

7. Preparación para la imprenta

• Expandir, acoplar y rastrillar.
• El acoplo de transparencias
• Guardar como PDF.
7.4 PDF X1 para la preimpresión.

8. Otros procedimientos

• Conversión de archivos de Freehand
• 
Generación d’EPS para Quark o Indesign