1. EL FOTOLIBRO COMO MEDIO

• El fotolibro como forma de narración y objeto físico con ritmo, movimiento e impacto emocional. Su evolución, de los primeros álbumes fotográficos a las ediciones contemporáneas autopublicadas y premiadas, con casos de estudio para analizar enfoques narrativos lineales, fragmentados, poéticos o conceptuales. Y el panorama actual, con festivales y premios como Les Rencontres d’Arles, el Kassel Dummy Award y los Aperture Photobook Awards.

2. EDICIÓN, SECUENCIACIÓN Y FLUJO DE IMÁGENES

• Decidir qué imágenes entran, en qué orden y cómo se relacionan para crear ritmo, tensión y significado. Trabajo con copias impresas y herramientas digitales, críticas en grupo y el papel del texto, ya sean pies de foto, ensayos o elementos poéticos. Al final del módulo, un borrador secuenciado del propio fotolibro.

3. DISEÑO, MATERIALES Y PRODUCCIÓN DEL FOTOLIBRO

• Fundamentos del diseño de libros: maquetación, tipografía, ritmo, espacio en blanco y formato. Tipos de papel, métodos de impresión y técnicas de encuadernación, con prototipos físicos o digitales. Y vías de autoedición e impresión, como las tiradas cortas, la financiación colectiva y las ediciones limitadas.

4. EL MERCADO DEL FOTOLIBRO

• Concursos, festivales y editoriales especializadas como plataformas de lanzamiento. Estrategias de publicación, desde la edición tradicional y la autoedición hasta las ediciones limitadas y los enfoques DIY. El papel de distribuidores, librerías y plataformas online, y la realidad económica de la producción y las ventas. El módulo termina con la presentación final de las maquetas.

*El plan de estudios está sujeto a cambios.