Curso presencial
Madrid
Duración : 10 Meses
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Sedes
Localización
Fecha inicio
Objetivos
1- Aprender a interpretar con técnicas de calidad diferencial (inspiradas en la línea Actors Studio). Se trata de un enfoque válido tanto para el escenario como para la cámara, y de hecho, a lo largo del curso, se realizarán prácticas regulares frente a la cámara y en el escenario del teatro al que llevamos los trabajos de los alumnos y alumnas. 2- Adquirir herramientas para la mejora de la expresión y la comunicación, 3- Explorar el mundo emocional y aprender a exteriorizarlo 4- Conocer los matices de veracidad y conexión anímica que puede aportar este método a la experiencia que traías (para aquellas personas que sí tenían una trayectoria anterior en estudios de interpretación) 4- Y desarrollar aptitudes que te servirán para manejarte mejor en un entorno a veces no muy cordial: asertividad, autoridad, liderazgo. O bien otras que te servirán para conectar mejor con los demás: empatía, afectividad, capacidad de trabajar en equipo. 5- Generar trabajos para representar frente al público (especialmente el de fin de curso), o para grabar en vídeo y subir a nuestro canal de YouTube.
A quién va dirigido
Personas de 20, 30, 40 años en adelante, sin límite de edad, interesados en un uso artístico de la actividad (ya sea a nivel amateur o profesional), y también a personas interesadas en los beneficios a efectos de desarrollo expresivo o crecimiento personal. VÁLIDO TANTO PARA EL ESCENARIO COMO PARA LA CÁMARA. No se requiere experiencia previa, es más, en ocasiones la ausencia de ella es una garantía de no traer malos usos adquiridos. También personas con diversidad funcional, en principio, pueden trabajar en los grupos, simplemente hay que estudiar la forma de integración adecuada, aunque la sala, por las características del edifico no sería accesible. Por otro lado, decir que hay varios niveles de formación, también entonces, hay un nivel de perfeccionamiento, que va dirigido a personas con experiencia anterior, pero que desear profundizar en la interpretación, valiéndose además de herramientas que enseñan a trabajar para la cámara o el escenario en condiciones de mayor autenticidad interpretativa y gran conexión emocional.
Requisitos
Entrevista telefónica con el o la interesada, para conocer de sus objetivos personales en la formación y recomendarle la fórmula más ajustada a su perfil.
Temario completo de este curso
1- Entrenamiento Expresivo Corporal y Vocal: Desinhibición, activación de la respuesta, empoderamiento, desarrollo de la gestualidad, expresividad, uso de claves corporales para poder ocupar registros diferentes. Presencia y uso positivo del espacio.
2- Iniciación a entrenamiento emocional: exploración de un arco variado de emociones, siempre adaptado al marco de lo que sería positivo y saludable para la edad de los artistas. Desarrollo de la asertividad, autoridad, así como también empatía y afectividad.
3- Imitación de personajes del entorno conocido. E imitación de modelos de relación del entorno tambíen conocido. Aproximación al humor a través de la imitación.
4- Iniciación al uso de la improvisación pautada o guionizada, como base para desencadenar reacciones emocionales veraces y establecer un tipo de comunicación espontánea en la actuación.
5- Ejercitación para trabajar de una forma dúctil los textos.
6- Trabajo sobre escenas y monólogos.
Para los cursos de perfeccionamiento consultar en la escuela.