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El Curso Arteterapia y Educación, en su versión online 2020, se enfoca como respuesta efectiva a la crisis actual, identificando los elementos de las terapias expresivas y de la educación somática que además de fortalecer procesos de educación emocional descentralizados de la escuela, favorecen prácticas de autocuidado y autorregulación en la coyuntura actual.
Como experiencia vivencial aporta elementos de las terapias expresivas desde sus diferentes lenguajes artísticos: teatro, música, danza y plástica, entretejidos a través del saber de la educación somática para ser puestos en diálogo con las prácticas pedagógicas y psicosociales.
Aborda la educación desde la perspectiva humanística y sostiene el objetivo en la apropiación de los fundamentos de éstas disciplinas y en su proyección en el contexto personal y laboral de las y los participantes.
Con el fin de identificar y apropiar los fundamentos de la artes terapéuticas (arteterapia, musicoterapia, teatro aplicado y danza/movimiento terapia), se busca construir un escenario de movilización emocional cuidadoso con el enfoque pedagógico.
El curso forma acompañantes psicosociales y pedagógicos que integran herramientas arteterapéuticas y somáticas.
Se desarrolla bajo una metodología teórico práctica, a través de sesiones vivenciales que decantan en aprendizajes significativos y explicaciones teóricas que dan forma a lo vivido.
Permitiendo ir más allá de aprender la técnica para comprender el proceso.
El énfasis psicosomático sitúa el cuerpo como canal emocional y guía para la acción pedagógica y psicosocial, es fundamental en la comprensión de la educación centrada en la emoción y lo conforman los dos primeros módulos de este curso: danza movimiento terapia y educación somática.
La propuesta de reeducación emocional y física se sostiene durante todo el proceso transitando por el sonido consciente y la musicoterapia, el psicodrama y el sociodrama y la plástica.
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Objetivos
Objetivo General: Favorecer un proceso pedagógico de carácter introspectivo que permita apropiar los fundamentos de las terapias artísticas en sus diferentes lenguajes expresivos y de la somática, para disponerlos en diálogo con la educación. Objetivos especificos: Abrir diálogo desde la educación como proceso biopsicosocial descentralizado de la escuela y dinamizado con los fundamentos de las terapias expresivas y de la educación somática. Vivenciar el cuerpo como primer material plástico, territorio de autorregulación y arraigo, canal emocional y guía para la acción pedagógica y psicosocial Favorecer la integración de los aprendizajes a los contextos personales y laborales de los estudiantes.
A quién va dirigido
El curso está dirigido en especifico a educadores, psicólogos, terapeutas, arteterapeutas, terapeutas expresivos, trabajadores sociales, estudiantes de psicología o de carreras afines y en general, a toda persona que reconozca la potencia de abordar la educación como proceso biopsicosocial descentralizado de la escuela y fortalecido con aprendizajes de las terapias expresivas y de la educación somática, pertinentes en los contextos personales y laborales.
Temario completo de este curso
Módulo 1
- La danza movimiento terapia (DMT): Historia, fundamentos y experiencia vivencial. Aprender sobre las generalidades de la danza terapia y el lenguaje del cuerpo. Indagar las posibilidades de la danza y el movimiento como herramientas de conexión a través de medios virtuales para disminuir los efectos del distanciamiento social.
- DMT, experiencia vivencial para aprender sobre la importancia de los límites, la autorregulación y el autocuidado como componentes esenciales para generar un espacio seguro dónde es posible aprender desde la diferencia y la vulnerabilidad. Interiorizar de qué manera los límites que implica el confinamiento pueden convertirse en oportunidades.
- DMT como un medio que permite el desarrollo del juego, la creatividad y la inteligencia emocional, fortaleciendo así el vínculo consigo mismo/a y con los otros o las otras. Uso del juego, la creatividad y la imaginación como herramientas que permiten transcender las crisis.
- El cuerpo y el movimiento como herramientas que permiten habitar y danzar la incertidumbre y el miedo. Identificar, expresar y tramitar las emociones haciendo uso del lenguaje corporal. Usar el cuerpo como una herramienta que potencia el manejo de las emociones.
- Educación Somática.
Definición, historia, rol de la somática en la arteterapia y en la educación. Comprensión del cuerpo y el movimiento como ejes de estudio e investigación subjetiva y colectiva. Autocuidado: Arraigo, límites, contacto y autorregulación. - Autocuidado.
T.R.E. Ejercicios para despertar mecanismo natural del sistema nervioso que permite la liberación de tensión, estrés y trauma. - Ciclo de Satisfacción y Seguridad.
Patrones básicos de movimiento para construir espacios y relaciones seguras. Reconocer qué es amenazante para orientar los sentidos y la percepción hacia la experiencia de seguridad. - Cuidado Vincular.
Exploración vivencial de empatía y resonancia: construcción de campos empáticos. Consciencia de la comunicación, lenguaje no verbal y los procesos de integración y resiliencia que ocurren en las relaciones. - Comprensión, síntesis y apuestas del módulo Educación Somática para la vivencia de la Arteterapia y Educación.
- Conocer los fundamentos del sonido consciente y su relación con la neuroplasticidad. Construir colectivamente la noción de la música como herramienta de movilización integral. Experiencia vivencial.
- Historia y surgimiento de la musicoterapia: Conceptos clave que dan forma a la musicoterapia.
- Práctica métodos y niveles de práctica.
- Musicoterapia como proceso y experiencia movilizadora desde la emoción y la musicalidad.
Uso de la voz y la corporalidad.
El juego como estrategia creativa Ap - licabilidad de la Musicoterapia en entornos educativos y comunitarios.
Modulo 4
- Acercamiento a la metodología y epistemología psicodramática y al aplicado a partir de la práctica: juegos dramáticos, vínculos actuales y aproximación al teatro espontaneo. (Caldeamiento, dramatización, sharing o compartir).
- Procesamiento técnico de la lógica teórica sobre método y técnicas usadas en la clase anterior (Filosofía del encuentro y tele): Traducción metodológica de herramientas presenciales a herramientas virtuales. Práctica experiencial de sociodrama.
- Introducción a las 4 técnicas básicas del psicodrama y otras herramientas usadas por el teatro social y terapéutico. Práctica vivencial y experiencial del psicodrama y el teatro terapéutico a partir del performance.
- Procesamiento técnico de las clase anterior: Justificación teórica del teatro como terapia (representación, identificación imaginaria y simbólica, la apertura del telón: luz y sombra; factor e y factor c). ¿Qué se conoce como teatro aplicado? ámbitos y distintas tendencias.
- La ética del coordinador grupal: el cuidado en psicodrama y en el teatro aplicado (grupos habitables sociometría y vínculo). Vivencia escénica sobre los criterios sociométricos entre dos y los grupos.
- Relación entre las terapias expresivas y la arteterapia con enfoque plástico. Historia y fundamentos teóricos.
- Estructura arteterapéutica: vínculo, bienestar y mecanismos de defensa. El tejido como recurso de integración emocional
- Materiales y contextos, clasificación Landgarten. Arteterapia en contextos de riesgo social, alzhéimer, conflicto armado, interculturalidad y psiquiatría.
- Psicoanálisis y creatividad, breve abordaje a la integración emocional del proceso de creación de imágenes y de la literatura.
- El autorretrato, exposición de fotografía integradora del proceso. Abordaje desde la neuroplasticidad: el vínculo con la obra y el arteterapeuta como base de la creación de nuevas memorias.
- Cierre: La obra como síntesis del proceso. Socialización de la creación personal de cada estudiante, nombrando los aprendizajes del proceso.
Precio a consultar
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