Curso de diseño de entornos 3D para videojuegos
Level Up (Game Dev Academy + Bootcamps + Coworking)Curso online
1001-2000 €
Duración : 3 Meses
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Con el uso del storytelling visual aprenderás a conceptualizar artísticamente, diseñar composiciones y escenarios 3D capaces de transmitir emociones e historias.
Empezaremos viendo varias técnicas aplicadas al diseño de entornos mediante la conceptualización 2D para posteriormente aplicarlo a la creación de entornos 3D siguiendo los mismos procesos que se utilizan en la industria a nivel profesional.
Aprendrás cada uno de los pasos necesarios para crear un entorno 3D para videojuegos e integrarlo en un game engine.
Usaremos Photoshop para la parte de conceptualización en 2D, Maya o Blender y ZBrush para modelar y preparar los assets y finalmente texturizarlos con Substance Painter.
En la parte final los integraremos fielmente en Unity o Unreal Engine 4.
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Objetivos
- Interpretación del briefing - Búsqueda de referencias inspiracionales - Conceptualización artística de entornos - Storytelling visual, cómo comunicar una historia en tu mundo - Storytelling implícito y explícito - Definir las características clave que hacen único y diferente un entorno - Aproximación visual y artística: teoría del color; estética; calidad visual; estilo; iluminación; arquitectura y paisajismo. - Diseño y composición de escenarios - Modelado de assets 3D con Blender/Maya/ZBrush - Técnicas para la optimización del modelo 3D - Teoría del PBR (Physically based rendering) estándar en la industria - Texturizado con Substance Painter - Nociones básicas, organización, gestión e integración de assets en Unreal Engine 4 o Unity
A quién va dirigido
El curso va dirigido a diseñadores, artistas 2D y 3D de videojuegos o perfiles junior de la industria del videojuego que desean comprender el proceso real de la creación de environments (entornos) para videojuegos que quieran ser capaces de comprender las dependencias reales entre estas 3 disciplinas profesionales: el concept art, el modelado 3D y los motores de videojuegos Unreal Engine y Unity.
Requisitos
- Superar una entrevista vocacional. - Porfolio de trabajos realizados. - Presentación visual de un entorno interior o exterior que el alumno desee producir con un moodboard/collage. - Modelado y texturizado básico de 1 objeto 3D a elegir en Blender, 3D Max o Maya.
Temario completo de este curso
- Interpretación y/o elaboración del briefing de proyecto
- Cómo identificar el propósito del proyecto
- Cómo crear la historia para un entorno de juego
- Incorporar el entorno de juego, la ubicación y el tema en el entorno
- Comunicar la historia de un entorno
- Conceptos clave para conceptualizar entornos 3D para videojuegos
- Fundamentos de Concept Art para entornos
- Técnicas de research, referencias e inspiración.
- Técnicas de thumbnailing y photobashing
- Técnicas de composición visual y dibujo jerárquico
- Técnicas de storytelling
- Narración explícita vs implícita
- Balance y equilibro de la composición
- Técnicas de paintover en whiteboxes
- Diseño y conceptualización del entorno 3D - A
- Diseño y conceptualización del entorno 3D - B
- Exportando assets (Input & Output pipelines)
BLOQUE 2: Modelado 3D y composiciones de entornos
Conceptos Iniciales:
- Cómo organizar nuestros proyectos
- Trabajo en equipo, buenas prácticas y funcionamiento de equipos en el entorno laboral
- La importancia de tener un sistema de nomenclaturas sólido y escalable
- Repaso de técnicas y conceptos básicos
- Conceptos avanzadas de modelado, hard surface y custom normals
- Planificación de sets de modelos modulares
- Pipeline 1: Modelado high y low poly en Maya o Blender
- Pipeline 2: Basemesh y low-poly en Maya o Blender, high-poly en ZBrush
- Pipeline 3: High-poly en ZBrush y retopología en Maya o Blender
- Técnicas de optimización de modelos 3D
- Importancia del Texel Density
- Smoothing Groups
- Creación de UV’s en Maya o Blender
- Configurar Material ID’s
- Baking en Substance Painter: teoría, métodos, baking con cage o sin y configuración
- Escala, Pivot point, lightmap UV’s y cosas a tener en cuenta al exportar
- Introducción al PBR que es y cómo funciona
- 2 pipelines: Metallic - Roughness / Specular - Glossines
- Albedo, roughness i reflection maps
- Normal, detail normal i displacement
- Opacidad, Emissive y Subsurface Scattering
- Teoría de los métodos de texturizado procedural y su vínculo con Substance Painter y Designer
- Métodos: Unique textures, Trims, Tiling y Tiling + Decals
- Texture channels packing
- Definición de materiales y búsqueda de referencias
- Introducción a Substance Painter
- Layout de materiales y organización de proyectos
- Añadir canales como Emissive o Opacity y trabajar con ellos.
- Crear materiales desde 0
- Crear materiales usando recursos existentes
- Stamps, Alphas, Pinceles y Partículas
- Creación de máscaras
- Smart materials, Mask generator, Filtros y Anchor points
- “Modelado” por texturas
- Grunge y Wear & Tear
- Últimos retoques y check de errores de PBR values
- Cómo presentar un modelo texturizado para portfolio
- Creación de texturas tileables en Painter o Designer
BLOQUE 3:Integración de entornos 3D en Unity y Unreal Engine
Preproducción de entornos
- Análisis del concept art / Creación de una tabla de referencias
- Listado de assets
- Estimación de tiempos
- Desglose prévio de tareas y planificación
Introducción a los motores de videojuegos
- Que és un Game Engine, ver diferencias entre UE4 y Unity
- Planificar la estructura de proyecto para que esté siempre organizado y sea escalable.
- Conceptos de iluminación directa, indirecta, reflejos y lightmaps
- Conceptos de colisiones en ambos motores de juego
- Sistemas de terreno y vegetación en ambos motores de juego
Integración en Unreal Engine
- Crear la estructura de proyecto, project management en el Content Browser, “redirectors” y cosas a tener en cuenta
- Importación de modelos y texturas
- Creación de materiales: Nodos, parámetros, Master e Instance materials
- Configuración completa de una static mesh
- Creación de Actor Blueprints y funcionalidades prácticas básicas
- Sistema de Levels y Outliner
- Montaje del entorno, técnicas, trucos y buenos hábitos
- Iluminación básica
- Integrar un “Game mode” para testear el entorno
- Polish del entorno mediante sistemas de partículas y decals
- Iluminación definitiva con efectos de entorno y reflection capture
- Optimización y “scalability”
- Post-process
- Sistema de cámaras cinemáticas
- Sequencer y creación de un Flythrough y capturas HD del environment para el portfolio
Integración en Unity3D
- Interfaz y primeros pasos en Unity3D
- Estructura de proyecto
- Importación de modelos desde Blender
- Importación de modelos animados.
- Introducción a Animator y Timeline
- Creación y configuración de materiales
- Creación de y gestión de prefabs
- Placing de objetos, creación de entornos
- Partículas, decals y cookies
- Bases de iluminación y Post-FX
- Optimización
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