Hoy, más que nunca, la industria audiovisual internacional espera, de sus compositores(as), que tengan un sonido único y una voz propia. Esto les ha abierto las puertas a compositores(as) con los más diversos origines y todos los niveles de formación. Pero así mismo, la industria espera que, el(la) compositor(a), se adapte finalmente al complejo engranaje de la colaboración y a su ritmo vertiginoso, sin retrasar los procesos orgánicos y sincrónicos de la creación del audiovisual. Este diplomado virtual en Film Scoring (música para cine) es una oportunidad ideal para familiarizarse con los conceptos, las técnicas, el lenguaje y los flujos de trabajo mínimos que cualquier compositor(a) de la industria debe tener, de la mano de profesionales establecidos, con experiencia en todo tipo de proyectos audiovisuales, tanto en Colombia como en el exterior.
El diplomado inicia con una introducción al mundo audiovisual, entendiendo los fundamentos del cine: lenguaje visual, sonoro y audiovisual. Se estudian aspectos técnicos sobre cómo se hace una película y cuál es la relación del(a) compositor(a) con director(a) y productor(a). Luego, se estudian las bases de la música para cine, desde sus orígenes hasta como se relaciona con una narrativa audiovisual. Posteriormente, se profundiza sobre la composición y las distintas técnicas que usa un(a) compositor(a) para desarrollar una banda sonora de largometraje. Esto, unido al proceso de orquestación, el cuál es complementario a la composición. Luego, se abordan los temas referentes a la grabación y mezcla de la banda sonora. Finalmente se explican todos los aspectos legales y de derechos de autor, referentes a la música para cine, con un especial enfoque en la industria nacional.
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Objetivos
Objetivo general: Brindar las herramientas técnicas y artísticas que todo(a) compositor(a) debe tener para poder enfrentar, con seguridad y confianza, la música de cualquier tipo de producción audiovisual desde la conceptualización hasta la grabación. Objertivos específicos: Comprender el contexto de la música para cine: conceptos básicos, lenguaje, flujos de trabajo y equipo humano, con el fin de desarrollar habilidades sociales para la interacción con directores(as), productores(as) y otros departamentos en el desarrollo de una película. Adquirir conocimiento y perfeccionar las habilidades en la composición musical para cine, haciendo uso de distintas herramientas, tanto artísticas como tecnológicas. Capacitarse en el uso de recursos tímbricos, tradicionales y de avanzada, desde el uso de la orquesta sinfónica hasta el uso de sintetizadores y otros. Conocer el proceso de grabación y mezcla de la música, distinguiendo cuales son los tipos de entregables y el flujo de trabajo entre departamentos. Entender los aspectos legales del negocio y los derechos de autor para aplicarlos correctamente en un entorno laboral dentro del sector.
A quién va dirigido
Cualquier persona con conocimientos básicos de música (teoría y composición) y con muy buen gusto y pasión por la música para cine. Debe tener conocimientos de armonía y algunas bases de producción musical. Debe contar con un DAW como Logic Pro, Cubase, Digital Performer o ProTools, así como con un ordenador, un teclado controlador y un editor de partituras como Finale, Sibelus o Dórico. De igual forma, es fundamental que cuente con buenos instrumentos virtuales (samples) como East West, Spitfire, 8dio, Vienna, Komplete, entre otros, para el buen desarrollo de los ejercicios del curso.
Temario completo de este curso