Máster presencial
Sevilla y 2 más
Duración : 6 Meses
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Temario completo de este curso
MÓDULO DIRECCIÓN DE ARTE
1. CONCEPTUALIZACIÓN PREVIA
• La comunicación visual: Director de arte vs. Diseñador gráfico
• ¿Quién es el director de arte?
• Breve historia de la dirección de arte
• La publicidad y la dirección de arte
• El pensamiento creativo. Bases y breve historia
• El proceso creativo en una agencia de publicidad
2. LA CREATIVIDAD Y EL DIRECTOR DE ARTE (THINKING)
• ¿Cómo funciona la creatividad?
• Métodos y técnicas para generar ideas visuales
• Pensar en imágenes. Ejercicios prácticos
• Métodos y técnicas de investigación e inspiración. (Pinterest, Domestika, Behance, Cannes Lions, Festival del Sol...)
• Creación de guías visuales y de estilo
• Análisis de casos de éxito
3. LA CREACIÓN DE UNA DIRECCIÓN DE ARTE (EJECUCIÓN)
• Componentes básicos de la comunicación visual
• El signo lingüístico
- La tipografía. Uso y función
• El signo icónico
- La fotografía
- La ilustración y el 3D
- El collage y otras imágenes esquemáticas
- La iconografía
- Las imágenes en movimiento
- Creaciones de guiones gráficos
- Producción audiovisual (Story board, animatic, casting, vestuario, atrezzo, supervisión de rodaje, animaciones y montaje)
- Producción de animación y motion graphics
• El signo plástico
- La iluminación
- La textura
- El color
- Líneas y formas
- El marco y el encuadre
• La composición
- Normas y reglas de composición
- Formatos publicitarios: Medios impresos, audiovisuales y digitales
• Identidad corporativa: Creación de una marca
4. PARTE PRÁCTICA
• Ejercicios creativos y gráficos aplicados a los bloques II y III
• Cómo hacer un board creativo
• Cómo hacer un Case Study
• Creación y tutorización de porfolio creativo
MÓDULO PRODUCCIÓN GRÁFICA Y CREATIVIDAD
PRODUCCIÓN GRÁFICA
• Introducción
• ¿Qué es el diseño?
• Definición de “proyecto gráfico”
• Los procesos de producción gráfica
• Historia del diseño
• Lenguaje visual
• Elementos del diseño
• Composición
• El color (la naturaleza del color, psicología del color, modos de color)
• La imagen digital
• Formatos (PDF, PDF.X, TIFF, EPS, GIF, PNG, JPEG)
• Tipos de impresión
• Acabados y ejemplos
• Diseño para gran formato
CREATIVIDAD APLICADA AL DISEÑO
• Introducción
• Comunicación visual (transmitir a través de una imagen)
• Conceptos de creatividad y actitud creativa
• El proceso creativo en el entorno del diseño gráfico
• Procesos creativos (brainstorming, moodboards, etc.)
• Tipografías (clasificación y combinaciones tipográficas)
• Tipografía aplicada al diseño (Truetype,
• Opentype)
• Estrategías de marca, manual de identidad, aplicaciones, papelería corporativa, etc.
• Identidad corporativa (proceso de creación de una marca)
• Métodos de búsqueda de ideas
• Teoría básica de packaging
• El color en el packaging (ejemplos)
• Ejercicios creativos
• Teoría básica de maquetación
• Tipos de papeles, acabados, gramajes, tintas especiales, troquelados, etc. (ejemplos)
• Tutorización del proyecto final