Módulo 1 – Práctica y Experimentación

El primer módulo es un espacio de práctica y experimentación, donde se introducen los elementos esenciales del diseño gráfico: el estudio de la forma, la versatilidad de la tipografía como elemento de información y como valor plástico y la ilustración como herramienta de reflexión y de ampliación de significado.

• Texto, Imagen y Experimentación
  • Qué es diseño gráfico
  • Teoría de la forma
  • Color
  • Síntesis de la imagen
  • Armonías imagen-color-tipografía
  • Composición e intención comunicativa.
  • Lectura, legibilidad y contraste
  • Comunicación de eventos culturales
  • Introducción al Estampado
• Taller de Ilustración
  • El graffiti
  • Ilustración infantil
  • Ilustración de opinión
  • El collage
  • La ilustración de moda
• Diseño Gráfico Internacional: Visiones y Movimientos Fundamentales.
  • Introducción cronológica del diseño gráfico.
  • Inicios del s. XX. Las vanguardias artísticas.
  • La Bauhaus (Alemania, 1919-1933).
  • Los pioneros del diseño gráfico norteamericano.
  • Europa, años 50: diseño racional/funcional.
  • Los años 60: la expresividad gráfica.
  • Europa más allá de la gráfica funcional
  • De la posmodernidad a la gráfica contemporánea.
• Taller de Tipografía I
  • Introducción a la tipografía: historia, proporción y personalidad.
  • Distinción tipográfica: clasificación y repaso histórico.
  • El lenguaje tipográfico: anatomía básica y familias tipográficas.
  • Espaciado y alineación: introducción y aplicación.
  • El diseño tipográfico partiendo de la propia caligrafía.
  • Legibilidad y la facilidad de lectura.
• Gráficos e imágenes vectoriales aplicadas al diseño
  • Mapa de bits vs vectorial.
  • Formas básicas y complejas.
  • Control de ilustraciones.
  • Edición tipográfica.
  • Uso y gestión del color.
  • Uso y trabajo con las imágenes.
  • Creación de ilustraciones con Prompts, ampliación Generativa de forma y patrones repetitivos con Inteligencia Artificial

Módulo 2 – Exploración y realización proyectual

En este módulo se establecen los fundamentos del TFM. Los alumnos, agrupados en equipos, reciben un brief con el tema del encargo, que incluye los diferentes proyectos a realizar. El objetivo es encontrar un concepto que permita desarrollar una Identidad Visual suficientemente flexible para que pueda ser adaptada a distintos lenguajes de la comunicación.

• Análisis e Investigación.
  • Briefing e interpretación
  • Benchmark e investigación
  • Estructura de la memoria
• Taller de Naming
  • Elementos de identidad de la marca
  • Estrategia creativa
  • Namelist
  • Short list
  • Filtraje nombres candidatos
  • Solicitud y concesión OEPM
• Identidad visual
  • Marca e identidad
  • Construcción de marca
  • Benchmark
  • Diseño: Elementos básicos de la identidad
  • Normalización
• Taller de Color
  • El color como experiencia visual y sensorial
  • Observar y detectar
  • Fad, Trend y Macrotrend
  • El color en el Branding
  • Paleta de color digital
• Taller de Fotografía
  • El dispositivo. Traductor del imaginario visual.
  • Conexión entre dispositivos, procesos y luz.
  • Desde las máquinas de dibujar a la cámara.
  • Procesos químicos y virtuales.
  • La lectura de la luz.
  • Imaginación y conceptualización.
  • Entre lo mental y lo tangible.
  • El lenguaje visual como herramienta del Diseño.
• Taller de Tipografía II
  • La letra: Construcción.
  • Lettering: Personalidad
  • El bloque: Narración.
  • Tipografía e Ilustración: Integración.
  • El titular: Atención.
• Animación de gráficos y logotipos
  • Metodología de trabajo en After Effects
  • Animación de propiedades básicas
  • Animación avanzada (Modos de interpolación)
  • Curvas de velocidad
  • Interpretación de composiciones (Render Final)
• Postproducción y retoque digital
  • Resolución y formatos.
  • Color y selección.
  • Fotomontaje básico.
  • Capas y estilos.
  • Texto y selección.
  • Composición avanzada.
  • Relleno Generativo, Generative Expand, eliminar objetos con Firefly y con la Inteligencia Artificial.

Módulo 3 – Comunicación y Expresión del concepto

A partir de la Identidad Visual creada en el módulo 2, se procede a adaptarla a las diferentes plataformas y canales de comunicación. El concepto convertido en marca se transforma para convertirse en una publicación, en una gama de packaging, en una campaña publicitaria y en una página web. Siempre conservando el mismo tono de voz de la marca y/o concepto.

• Diseño y Dirección de Arte Editorial
  • Recorrido por aspectos fundamentales del diseño editorial
  • Construcción y desarrollo de retículas y pautas
  • Connotaciones visuales de diferentes tipologías de proyectos
  • Papel clave de las revistas en la cultura contemporánea.
• Diseño de Packaging
  • Troquel y Embalajes
  • El packaging de cosmética
  • Jerarquías de la información.
  • Fotografía e ilustración.
  • Códigos de color por categoría.
  • Alimentación Delicatessen y Mass market
• Dirección Creativa y Estrategia Publicitaria
  • Introducción al briefing
  • Benchmark y Posicionamiento
  • Moodboard
  • Análisis del proceso de generación de ideas
  • Cómo transformar un concepto en una campaña de publicidad
  • La creatividad
  • La publicidad y la agencia de publicidad
  • Implementación creativa en entornos on y offline
• Creación de interfaces (UX/UI)
  • Lenguaje HTML.
  • Estructuración del documento y jerarquías de la información.
  • Hojas de Estilo en Cascada CSS.
  • Estructura de la información y arquitectura web.
  • Usabilidad.
  • Diseño de interfícies.
  • Formatos y diseño responsivo.
• Composición digital de publicaciones
  • Interfaz y estructura gráfica
  • Diseño y conceptualización de un proyecto
  • Gestión de textos e imágenes
  • Uso y gestión del color
  • Plantillas y estilos
  • Integración de imágenes y gráficos
  • Preimpresión y creación de PDFs
  • Flujo de trabajo con inteligencia artificial.

Módulo 4 – Análisis, Selección y Presentación del TFM

• El módulo final consiste en recopilar los proyectos realizados para convertirlos en un todo unitario que se presentará como Trabajo Final de Máster.
• El día de la presentación final los diferentes equipos presentan su proyecto ante un jurado de profesionales, acompañado de una proyección digital.
  • Tutoría I
    • Los equipos presentan a un tutor los proyectos de: Identidad visual, Diseño y Dirección de Arte Editorial, Diseño de Packaging, Dirección Creativa y Estrategia Publicitaria, y Creación de interfaces (UX/UI). Junto con el tutor realizan una primera selección de los proyectos, y se señalan los aspectos a mejorar.
  • Tutoría II
    • Se decide cuáles serán los proyectos finales a presentar en el TFM y se les da forma para obtener un conjunto compacto y coherente. Se ensaya la presentación para que coincida el tiempo disponible para la presentación del Trabajo Final de Máster.
  • Tutoría III
    • En una tercera sesión se revisa la redacción de la Memoria, antes de dar el visto bueno para que sea enviada al jurado del TFM.