⟶ El papel del estilista, figura clave en la detección–generación de los cambios sociales, y su aplicación en la creación de imagen.
⟶ Dirección artística aplicada a moda y estilismo.
⟶ Desarrollo de proyectos de estilismo desde el arte y desde el comercio.
⟶ Estilismo en los medios de comunicación.
⟶ El estilismo desde la perspectiva de la asesoría de imagen.
⟶ La figura del personal shopper.
⟶ Iconografía fílmica.
⟶ Moda y género.
⟶ Moda y música.
⟶ La moda como reflejo de los acontecimientos históricos y sociales de cada época.
⟶ Identificación de diseñadores, marcas de vestir y complementos.

⟶ Las innovaciones de cada temporada, el análisis de las colecciones de los diseñadores más influyentes y su repercusión en los diferentes sectores, de la moda, de la alta costura al fast fashion.
⟶ Comprensión global de la moda en el contexto actual.
⟶ El consumo como regulador de las sociedades actuales.
⟶ Tendencias efímeras / no efímeras.
⟶ Gestión del conocimiento y del capital intelectual a través de las intensas temáticas con las que los creativos sustentan y argumentan sus propuestas.

⟶ La industria de la moda y su internacionalización.
⟶ Medios de comunicación.
⟶ Las revistas, la pasarela.
⟶ Factor diseño y formas de presentación.
⟶ Análisis de figuras profesionales de la moda.
⟶ Las exigencias del mercado.
⟶ Análisis de las herramientas tradicionales de marketing.
⟶ Ciclo del producto.
⟶ Proceso de creación de colecciones y ajustes interactivos.
⟶ La creación de la imagen y su comunicación.
⟶ La marca independiente.
⟶ Los sectores de la moda y los tipos de colecciones y su interacción.
⟶ Imagen comercial y creativa de colección: lookbook y desfile.

⟶ La fotografía de moda es la base de la generación de imágenes atractivas en las que el estilismo desarrolla todo su potencial y peso.
⟶ La fotografía entendida como una herramienta artística, pero también como visual de impacto para la promoción sofisticada de productos a través de la inspiración y la aspiración sobre estilos y marcas.

⟶ Visión estratégica de la comunicación.
⟶ Conceptos fundamentales de la comunicación en la industria de la moda y los principales enfoques de análisis con relación al mercado y al entorno.
⟶ El comportamiento del consumidor y el posicionamiento del producto. Análisis de decisiones asociadas al marketing mix y decisiones asociadas a las estrategias de comunicación del producto y de la marca.
⟶ Los cambios de hábitos empresariales.
⟶ El papel de internet como dinamizador del ciclo de vida del sector textil.
⟶ Modelos de negocio emergentes.
⟶ Tendencias de marketing estratégico y consecuencias globales del mercado empresarial textil-moda.
⟶ La comunicación corporativa.
⟶ Lenguaje y sistema de trabajo.
⟶ La comunicación interna y externa.
⟶ Los showrooms de prensa como fuente de creación e información.
⟶ Los portavoces, las notas y el dossier de prensa.
⟶ Las convocatorias, las ruedas de prensa.
⟶ Los medios y publicaciones corporativas.
⟶ Las relaciones con los medios.
⟶ Estrategia de comunicación de marca y de colección.

⟶Los estudiantes realizarán, al final del máster, un proyecto en el que deberán aplicar todos los aspectos considerados en los diferentes módulos.
⟶ Este proyecto debe realizar una contribución sustantiva, tanto profesional como conceptual, al campo de la imagen, el estilismo y la comunicación de moda.
⟶ El proyecto está dirigido y tutorizado por profesores y profesionales de la moda y la imagen.