1. Historia e Industria de la Moda
- Nacimiento, explosión y expansión: Moda entendida como cultura y estilo de Vida.
- Nomenclaturas e industria: Tipos de Moda. Procesos y fabricación.
- La comunicación de la moda.
- Evolución de la moda.
- Moda contemporánea.
- Diseño, marketing y venta.
- Marketing, publicidad, moda y fotografía.
- Publicaciones de moda.
2. Historia y Cultura de la Fotografía de Moda
- Historia de la fotografía de moda.
- Tendencias y etapas.
- Evolución y corrientes artísticas.
- Estilos y autores.
- La fotografía de moda como lenguaje visual. Arte y fotografía de moda.
- Cultura y estilo: Desde el Haute-Couture al Street Style. Definición de estilo: construir una imagen a través del lenguaje visual.
- Mercados: Agencias, editoriales y marcas. Tendencias y Coolhunting.
- El Shooting como concepto.
3. Preproducción en Fotografía de Moda
Recursos, creatividad y trabajo en equipo.
- Concepto, Creatividad y Metodología. Planificación, Scouting y Networking. Rol del Modelo. Dirección de Modelos. Agencias de Modelos. New faces. Book y Test.
- Equipo Técnico: Cámaras, objetivos y Flashes.
- Equipo Humano: Director de Arte, maquillaje, peluquería, estilistas, showrooms, atrezzistas, figurinistas, etc.
- Seguridad laboral y código ético.
4. Iluminación en fotografía de Moda y Publicidad:
Técnicas, metodologías y herramientas
- Tipos de luz: Flash y luz continua, y sus usos en Fotografía de Moda.
- Comportamiento, potencia y distancia: dominio de la Ley de la Inversa del cuadrado. El Estudio como zona de trabajo: seguridad y mantenimiento.
- Cantidad y Calidad de la luz: elementos y modificadores. Reflejo directo y reflejo difuso. Fotometría. Tipos de luz en esquemas de iluminación, y aplicaciones.
- Luz como iluminación: Esquemas, fotometría avanzada y usos creativos. Análisis de fotografías para descubrir esquemas de iluminación, tendencias y estilos.
- Definición de estilo: utilizar la iluminación como herramienta de expresión y comunicación. El lenguaje interno de la iluminación: reglas de dirección de los puntos de atención. Subject-oriented-light.
- Iluminación en exteriores y localización. Aprender a usar y exprimir la luz natural, para conseguir nuestra propia ambientación. Uso de flashes de mano, y dominio de la ley de reciprocidad: iluminar sin flashear.
5. Gran producción de moda en exteriores. Viaje a Cabo de Gata (Almería)
- El encargo del cliente.
- El proceso creativo.
- Organización del shooting: equipo, estilismos, make up & hair, iluminación, etc.
- Dos shootings con temáticas, disciplinas y entornos diferentes.
- Durante el shooting: Acción y reacción de un buen profesional y acting de la modelo.
- Visionado del trabajo.
- Retoque de las fotografías seleccionadas.
- Resolución de dudas.
6. Shooting de Moda: Técnicas, disciplinas y procedimientos
Disciplinas y enfoques:
6.1. Lookbook
6.2. Test de agencia
- El test como punto de partida en la fotografía de moda.
- Planificación de un test.
- Equipo.
- Estilismos.
- Iluminación.
- Retoque aplicado.
6.3. Catálogo
- Relación con el cliente y conocimiento de la idea y el producto.
- 3 Shootings de Catálogos (Modelos profesionales adultos y niños).
- Selección de fotografías.
- Edición aplicada a catálogo.
6.4. Beauty
- Particularidades de la fotografía de belleza.
- Shooting de Beauty.
- Selección de fotografías.
- High End Retouching en Beauty.
6.5. Editorial de Moda
- Editorial de moda, de la idea inicial a la entrega final.
- Planificación de una editorial de moda.
- La importancia del equipo profesional.
- Realización de una editorial de moda.
- 6 Shootings de Editorial de Moda con distintas temáticas.
- Selección de fotografías
- Retoque de moda
- Maquetación, compaginación y utilización de tipografías
- La editorial de moda como medio publicitario. La venta y no venta de editoriales de moda.
- Estilo propio, discurso narrativo a través de las prendas. Dirección creativa y coordinación de equipo.
7. Fotografía Publicitaria
7.1. De la campaña a la imagen
- Análisis de encargo del cliente.
- Producción.
- Búsqueda de recursos.
- Planificación.
- Presupuestos.
7.2. La agencia de publicidad
- Funcionamiento de una agencia.
- Proceso de reuniones.
- Materiales.
- PPM (Pre- Production Meeting).
7.3. Cuestiones legales
- Contratos.
- Permisos y localizaciones.
- Derechos de imagen, de autor y comerciales.
- Tarifas de derechos.
7.4. Fotografía de Bodegón
- El bodegón publicitario.
- Tipos de iluminación.
- Solución de problemas.
- Shooting con líquidos.
- Shooting con cristal y metales.
7.5. Fotografía de producto con modelo
- Tipos de iluminación.
- Solución de problemas.
- Shooting con producto y modelo.
7.6. Montaje publicitario
- Realización de encargo publicitario con diferentes imágenes.
- CGI e incrustación en entorno 3D.
- Toma fotográfica.
- Shooting y posproducción digital.
8. Gran producción publicitaria en estudio con Paco Peregrín
- Ilustración de la campaña publicitaria junto con director de arte.
- Ejecución de la producción en estudio con cámara de medio formato y equipo técnico de alta gama, junto con el equipo humano que hará posible la sesión: escenógrafo, atrezzista, maquillador, peluquero, estilista y modelo profesional. 9 horas de pre-producción y producción en sábado.
- Edición y entrega del trabajo final.
9. Postproducción: Flujo de trabajo y Retoque
9.1. Conceptos Básicos
- Procesos de Selección. Cómo decidir qué toma es la buena. ADOBE LIGHTROOM.
- Tecnología digital esencial. Gestión del color.
- Estructura y funcionamiento de PHOTOSHOP. Flujo de trabajo.
- Revelado Raw (según histograma). Revelados por lotes.
9.2. Postproducción en moda
- Edición no destructiva: Selecciones y máscaras.
- Positivado por zonas.
- Correcciones esenciales: licuado, tampón y pincel corrector. Las herramientas y el trabajo por capas.
- Ajustes locales: sujeto y fondo. Filtros y filtros inteligentes.
- Color: técnicas de colorización. Modos de fusión.
- Ajustes locales para la mejora del contraste.
9.3. Postproducción en Belleza
- Principios de retoque en una foto de belleza: piel, luz y texturas. Cánones de belleza.
- Correcciones avanzadas para pieles: Separación de Frecuencias, IHP y Dodge and Burn.
- Ajustes locales en ojos, labios, maquillaje, etc.
9.4. Acabados
- Técnicas de reiluminación.
- Fotomontajes. La estética publicitaria.
- Preimpresión: enfoque, grano y gestión de color.
10. Fashion Film
- El Fashion Film como nuevo género cinematográfico y complementario de la fotografía de moda.
- Iluminación en cine.
- Pre-producción, Producción y Postproducción en cine.
- Narrativa del discurso audiovisual.
- Realización práctica de una Fashion Film con expertos en la materia.
11. Moda internacional. Experiencia internacional en Londres con Óscar Latorre-Bosch
11.1. Experiencia fotográfica. Ampliando la visión de la profesión
- Presentación y Visión del mercado de la fotografía de moda en Londres:Especialización vs generalización. Cómo encontrar el equilibrio óptimo entre marketing, negocio y producción. Sostenibilidad del negocio: desde los inicios hasta el primer crecimiento. Agentes y representantes. Agencias de eventos y modelos. Cómo mover tu porfolio en Londres. Networking: cómo ampliar tu red de contactos. Deslocalización: cómo trabajar remotamente entre países. Herramientas de trabajo.
- Metodología de trabajo: Preparativos y etapas para la sesiones en estudio y exteriores de los siguientes días: idea, maquillaje y peluquería, estilismo, iluminación.
- Shooting en exteriores con modelo. Localización emblemática de Londres. Producción real de una editorial de moda para revista (parte I). Explicación de la técnica y equipo a utilizar. Flashes combinados con luz ambiente.
- Sesión en estudio de Londres. Producción real de una editorial de moda para revista (parte II). Explicación de la técnica y equipo a utilizar.
11.2. Experiencia Cultural. Adquiriendo bagaje en la profesión
- Visita a exposiciones de moda/fotografía (i.e. Somerset House, Tate Modern, Portrait Gallery, The Photographers Gallery)
- Visita a pequeñas galerías de arte/fotografía alternativas (zona de Hackney, Shoreditch, Clapham) y convencionales en zona de Picadilly, Baker Street, etc.)
- Visita escuelas de diseño de moda (Central St. Martin’s, Instituto Marangoni, London College of Fashion) y otras muchas actividades que programaremos en función de la oferta del momento.
12. El porfolio: tu carta de presentación
- Construcción y enfoque. Análisis.
- Revisión de Porfolios.
- Formatos de presentación: Maquetación y Presentación de trabajos. Galerías Web, Portfolios impresos/online, Slideshows, etc.
13. Herramientas y técnicas de desarrollo personal y profesional: Coaching fotográfico
- Misión. Visión y Propósito.
- Mis talentos como fotógrafo.
- La Rueda del Fotógrafo.
- Mi identidad como fotógrafo.
- Dónde estoy.
- Diseñando mi futuro como fotógrafo.
- Dónde quiero estar.
- Definición de objetivos.
- Plan de Acción.
- Mis valores y creencias como fotógrafo.
- Creencias potenciadoras y limitantes.
- Lo que me mueve.
- Empoderándonos como Fotógrafos.
- Trabajando nuestros miedos.
- Seguimiento de objetivos. Coaching grupal.
- Plan de Acción. Próximos pasos.
* Este módulo se seguirá trabajando de forma individual a lo largo del curso con sesiones personalizadas de coaching para generar procesos de mejora y garantizar el desarrollo personal y profesional del alumno, más allá de la faceta académica.
14. Visión de Negocio y estrategias de Marketing
- Definiendo el estilo propio y creando la marca personal.
- Plan de negocio. De la marca personal y estilo propio al objetivo final: desarrollando el plan de acción para lograr tus metas.
- Marketing para fotógrafos: Desarrollando la estrategia de comunicación para llegar a tu público objetivo: tu cliente.
- Los canales más adecuados: Redes sociales, portales especializados, redes sociales, blogs.
- Deja que te encuentren: Nociones de posicionamiento online -SEO y SEM-.
- Destaca frente a tu competencia: Marketing directo para fotógrafos.
- Preséntate como un profesional: Identidad corporativa –nociones de diseño gráfico-.
- Persuasión y negociación. Adquiere capacidad de venta y consigue cerrar un contrato.