1. Tendencias de la fotografía social a nivel nacional e internacional.

• Corrientes creativas.
• Los mejores fotógrafos del mundo.
• Premios y certámenes.
• Convenciones y eventos del sector.
• Aptitudes para ser fotógrafo de bodas competitivo.
• Razones por las que ser fotógrafo de bodas.

2. Branding. Tu estilo.

• Definición de Branding.
• Identidad e imagen. Inspiración.
• Identificación visual corporativa.
• La importancia de tu estilo.
• Creación de un estilo personal a través de las acciones.

3. Experiencia en fotografía de Bodas internacional.

Asistencia a la Convención de Foro de Fotógrafos en Sevilla. (incluye traslados, alojamiento y entrada)

Ponentes de la 5º edición de Foro de Fotógrafos:

• Susana Barberá, Ana Cruz, Carlos Felipe, Carles Figuerola, Esther Friedrich, Virginia Gimeno, Francisco Guerrero, Laura Ribas, Santi Veiga, Luis M. Villanueva. (Spain)
• Pedro Cabrera (Venezuela)
• Adrián Tomadín (Argentina)
• Brett Butterstein y Tyler Wirken (United States)
• Samo Rovan (Slovenia)
• Cole Roberts (Canada)
• Kevin Mullins (England)
• Jacob Ranqvist (Sweden)

4. Iluminación: Técnicas y Herramientas.

• El equipo dentro de tu estudio.
• El equipo para la boda.
• Cámaras y objetivos.
• Iluminación Led vs. Flash.
• Luz disponible.
• Flash de mano y accesorios: Manual, TTL y múltiple.
• Fotografía nocturna.

5. Desarrollo de una boda de principio a fin.

• Dónde y cómo buscar clientes.
• Relación con el cliente. De la captación al cierre del contrato paso a paso.
• Puesta a punto del equipo.
• Preparativos del día de la boda.
• Dificultades el día de la boda. Wedding workflow.

6. Recreando una boda real completa.

• Posado de novia, pareja y grupos.
• Preboda.
• La casa de los novios.
• La iglesia.
• La ceremonia civil.
• Cocktail, salón y primer baile.
• Photocall y dinamización de invitados.
• Postboda: The day after.
• Opciones creativas para conseguir diferenciarte.

7. Disciplinas relacionadas.

• Fotografía de arquitectura.
• Fotografía de moda. “Fashion meets wedding”.

8. Creatividad en fotografía de bodas.

• Creatividad en la preboda.
• Preboda tematizada.
• Preboda en el extranjero.
• Fotografía Boudoir.
• Trash The Dress.
• Water photography.

9. Fotoperiodismo y fotografía de autor.

• La importancia del fotoperiodismo en la fotografía nupcial.
• La fotografía documental como herramienta para el desarrollo de un lenguaje y estilo propio.
• El uso creativo del flash en la fotografía documental. Cuándo debe usarse y cuándo no.
• Encuadre y composición.

10. El vídeo en el reportaje social.

• La importancia del vídeo en el negocio.
• Narrativa y mensaje.
• Posibilidades creativas del vídeo.
• Más allá de un puro servicio. Objetivo: Transmitir y emocionar.
• Pros y contras de usar la DSRL a nivel profesional.
• Consideraciones acerca del uso de este tipo de cámaras en su uso de vídeo profesional.
• Conceptos básicos de vídeo aplicados a las DSLR.
• Configuración de la cámara.
• Control de la exposición y enfoque.
• Audio.
• Accesorios específicos.
• Edición en Adobe Premiere Pro CC.

11. Fotografía Híbrida.

• Videofusión.
• Slow Motion Photo Both.
• Time Lapse y living photos.
• Cocktail, salón y primer baile.
• Postboda: The day after.
• Opciones creativas para conseguir diferenciarte.

12. Coaching profesional.

• Misión, visión y Propósito.
• Mis talentos como fotógrafo.
• La Rueda del Fotógrafo.
• Mi identidad como fotógrafo.
• Dónde estoy.
• Diseñando mi futuro como fotógrafo.
• Dónde quiero estar
.
• Definición de objetivos.
• Plan de Acción.
• Mis valores y creencias como fotógrafo
.
• Creencias potenciadoras y limitantes.
• Lo que me mueve.
• Empoderándonos como fotógrafos.
• Trabajando nuestros miedos.
• Seguimiento de objetivos. Coaching grupal.
• Plan de Acción. Próximos pasos.

13. Postproducción: Flujo de Trabajo y Edición con Lightroom y Photoshop.

• Biblioteca: criterios de selección.
• Revelado: técnico, creativo, plugins y ajustes.
• El estilo propio desde la edición.
• Revelados por zonas, correcciones de pieles, luces y brillos, y filtros.
• Maquetación en Lightroom.
• Opciones de salida: impresión y web.
• Optimización de la imagen: calibración, enfoque, color, curvas, reducción de ruido, canales, HDR, blanco y negro.

14. Diseño y maquetación de álbumes.

• Álbum tradicional y Álbum digital.
• Diseño y estilo.
• Maquetación.
• Plantillas (propias y preestablecidas).
• Introducción al Indesign.
• Organización de archivos, herramientas y paneles básicos.
• Composición. Estructura/retículas. Referencias editoriales.
• Preparación de archivos en función del formato de salida.
• Resolución óptima y gestión del color.
• Arte final.
• Empaquetados y exportación.

15. Revisión de porfolios y estado de tu imagen como fotógrafo.

• Revisión y definición del estilo propio.
• Autocrítica, reflexión y desarrollo.
• Nuevos formatos de presentación del trabajo final.
• Evaluación y mejora constante.

16. Visión de Negocio y Marketing para fotógrafos.

• El mercado del fotógrafo de bodas. Demanda del público, estado, evolución y oportunidades.
• Definiendo la marca personal tras la experiencia.
• Desarrollo de un plan de negocio. De la marca personal a la estrategia global.
• Creación de la imagen corporativa.
• Marketing online. SEO, SEM, redes sociales, websites especializados.
• Fundamentos legales y administrativos para gestionar tu negocio.
• Técnicas de negociación aplicadas.