Máster presencial
Valencia
Duración : 2 Semestres
El Máster Universitario en Producción Artística está dirigido a la formación de artistas y profesionales de las artes visuales. La diversidad de perfiles profesionales en la demanda laboral de titulados en Bellas Artes exige una formación versátil y en continua adaptación. Los artistas y profesionales de artes visuales deben estar capacitados para poner en marcha proyectos, construirse su propio futuro laboral y actuar con gran agilidad de movimientos en el ámbito del ejercicio libre de la profesión, fomentando la experimentación e investigación en el campo de la creación artística y su adaptación a los sectores profesionales de las artes visuales en los que pueden aplicar los conocimientos técnicos y creativos adquiridos. El posgrado en Arte: Producción e Investigación atiende a una especialización que cubre esta realidad profesional, estableciendo puntos de colaboración importantes con otras disciplinas académicas y figuras profesionales reconocidas. El título de Máster en Producción Artística permite el acceso al Posgrado en Arte: Producción e Investigación.
Con una estructura flexible y claramente interdisciplinar, el Máster Universitario en Producción Artística desarrolla una oferta formativa en diversos itinerarios curriculares. De este modo se supera la tradicional división entre técnicas y géneros artísticos para vincularse con las áreas de investigación y práctica profesional, que tienden hacia modelos transversales y aplicados, y cubren así las necesidades formativas exigidas por el entorno. De esta manera se atiende a un contexto que requiere un bagaje competencial versátil y profesionalizado al más alto nivel. El estudiante podrá diseñar su formación mediante la especialización y la integración de materias diversas atendiendo tanto a las nuevas tendencias artísticas como a las propuestas del mercado laboral.
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Sedes
Localización
Fecha inicio
Objetivos
Con una estructura flexible y claramente interdisciplinar, el Máster Universitario en Producción Artística desarrolla una oferta formativa en diversos itinerarios curriculares. De este modo se supera la tradicional división entre técnicas y géneros artísticos para vincularse con las áreas de investigación y práctica profesional, que tienden hacia modelos transversales y aplicados, y cubren así las necesidades formativas exigidas por el entorno. De esta manera se atiende a un contexto que requiere un bagaje competencial versátil y profesionalizado al más alto nivel. El estudiante podrá diseñar su formación mediante la especialización y la integración de materias diversas atendiendo tanto a las nuevas tendencias artísticas como a las propuestas del mercado laboral.
A quién va dirigido
Titulados que deseen ampliar su formación en el ámbito de la producción artística, especialmente titulados en Bellas Artes. También dirigido a titulados en Comunicación Audiovisual, Diseño, Arquitectura, Informática, Historia del Arte, Filosofía y afines.
Requisitos
Los requisitos de acceso y admisión de cada título están publicados de forma pormenorizada en la web de la Universitat Politècnica de València. Puedes rellenar el formulario para obtener más información al respecto.
Temario completo de este curso
MÓDULO 1: INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
MATERIA: claves del discurso artístico contemporáneo
Claves del discurso artístico contemporáneo.
MATERIA: metodología de proyectos
Metodología de proyectos.
MÓDULO 2: ESPECIALIDAD
MATERIA: práctica artística
Aspectos conceptuales y discursivos del paisaje pictórico.
Cuerpo y escena.
Instalaciones. Espacio e intervención.
La imagen de la identidad: el retrato contemporáneo.
Metodologías y poéticas de la pintura.
Nuevos espacios escenográficos .
Práctica pictorica: concepto, estructura y soporte.
Procedimientos constructivos en madera y metal.
Procesos creativos en la gráfica optativo.
Procesos de grabado: calcografía y xilografía.
Procesos experimentales de litografía.
Procesos experimentales de serigrafía.
Sexualidad y violencia en las prácticas artísticas.
Talla en madera y piedra.
Técnicas avanzadas de fundición artística.
Técnicas y metodologías pictóricas.
MATERIA: arte público
Arte, naturaleza y ecología en la cultura contemporánea.
Arte y activismo feminista. Proyectos en la esfera pública.
Contextos del arte urbano.
Estrategias y tácticas de intervención en la esfera pública.
Gestión y diseño del entorno urbano. Estrategias artísticas.
Intervenciones artísticas en entornos naturales.
La ciudad y el miedo.
Lenguajes audiovisuales y arte de género.
Medios filmicos y procesos de intervención en el espacio público.
Nuevos medios en arte público y activismo.
Obra gráfica y espacio público.
Paisaje y territorio: la mirada y la huella.
Teoría y prácticas visuales en la ciudad contemporánea.
Vinculaciones en la esfera pública.
MATERIA: arte y tecnología
Ámbito profesional y contextos en el mercado de la ilustración.
Diseño de espacios expositivos.
Diseño editorial. Del libro impreso al libro de artista.
Diseño y creación artística.
Dispositivos, medios y contextos.
Edición experimental.
Efectos visuales en la postproducción de video digital.
El lenguaje del video en la práctica artística contemporánea.
El movimiento en la animación artística y experimental.
Espacios expositivos y diseño 3d para presentación de proyectos.
Gráfica digital. Creación y estampación de la imagen técnica.
Instalación audiovisual.
La animación: de la idea a la pantalla.
La animación para la difusión científica, promoción y publicidad.
Performance y videodanza.
Programación de comportamientos y modelos.
Tendencias en el cine contemporáneo.
MATERIA: pensamiento contemporáneo y cultura visual
Arte participativo. Creación compartida en la era de la web 2.0.
Cine moderno y transformaciones del relato.
Comportamientos del arte ante un nuevo cambio de paradigma.
Cultura visual.
El universo digital: prácticas comunicativas emergentes y experimentación artística.
Fotografía digital.
Fotografía industrial y publicitaria.
Género, sexualidad y política en las prácticas artísticas contemporáneas.
Razones de la sinrazón: las crisis de la modernidad.
Retóricas del fin de la pintura. Teoría y práctica del último cuadro.
MÓDULO 3: COMPLEMENTOS FORMATIVOS
MATERIA: complementos formativos
Innovación y emprendimiento en la producción artística.
MATERIA: intercambio académico
Posibilidad de realizar intercambio académico con otra universidad.
MÓDULO 9: TRABAJO DE FIN DE MÁSTER
MATERIA: trabajo de fin de máster
Trabajo de fin de máster.