Módulo 1 – Contextos de la gráfica animada

En este primer módulo se presentan referentes específicos en el campo del diseño audiovisual, analizando formatos de comunicación –estilos y tendencias– y sus potenciales aplicaciones en el desarrollo de proyectos de motion graphics.

• Del papel a la pantalla: De las Vanguardias a Saul Bass.
• Los títulos de crédito de películas y series.
• Principios fundamentales de la tipografía en pantalla.
• El lenguaje audiovisual y las narrativas inmersivas XR: AR / VR / MR.
• La IA como herramienta de investigación, generador de contenidos y recurso de representación en los procesos de preproducción audiovisual.

Módulo 2 – Fundamentos de la producción audiovisual

El objetivo de este primer módulo de herramienta es conocer y aplicar las bases de la composición y los principios de la animación digital con After Effects.

• Formatos de imagen, vídeo, códecs y compresión.
• Interfaz, herramientas y organización del espacio de trabajo.
• Creación y gestión de proyectos y composiciones.
• Tipos de capas, propiedades y organización.
• Animación básica: fotogramas clave, interpolaciones y curvas de animación.
• Previsualización, exportación y formatos de salida.

Módulo 3 – La gráfica animada en la identidad de contenidos audiovisuales

En este módulo, en formato de taller, el objetivo es conocer y analizar las figuras retóricas como recurso narrativo, y aplicar metáforas en proyectos de identidad de contenidos audiovisuales: películas, series, festivales y videojuegos.

• Recursos retóricos en la historia del arte y la comunicación.
• Recursos plásticos y narrativos: metáforas y trucos visuales.
• Estilos de realización: ritmo y edición.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la metáfora; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 4 – Producción audiovisual y gráfica animada

En este módulo se profundiza en el conocimiento y el manejo de la herramienta de composición y animación digital After Effects y software complementario.

• Animación de capas.
• Animación espacial.
• Interpolaciones avanzadas.
• Transparencias y máscaras.
• Integración con Photoshop e Illustrator.
• Máscaras de transparencia y modos de fusión.
• Aplicación y control de efectos.
• Edición de vídeo.

Módulo 5 – La gráfica animada como recurso narrativo

En este módulo se propone un taller orientado a la exploración y análisis de diferentes estilos narrativos, con el objetivo de entrenarse en el uso y el dominio de sus estructuras, y su aplicación en gráfica animada.

• Principios fundamentales de narrativa audiovisual.
• Estructuras narrativas secuenciales.
• Recursos de representación y realización.
• Estilos de realización: ritmo y edición.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la estructura narrativa; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 6 – El diseño del audio en la producción audiovisual

En este módulo, en formato de taller, se profundiza en el conocimiento del sonido, y en la adquisición de habilidades para el uso de sus componentes –música, locuciones y efectos– como parte esencial de la construcción de la narrativa audiovisual.

• Qué es el sonido y cómo se expresa en el espacio-tiempo.
• El sonido en la narrativa: relación entre significante y significado.
• La banda de audio: música, locuciones y efectos.
• Recursos técnicos: micrófonos, mesa de mezclas y sala de efectos.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio del sonido en una pieza motion graphics; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 7 – Producción y postproducción avanzada

En este módulo se desarrollan proyectos combinando animación y efectos visuales, integrando flujos de trabajo y técnicas de postproducción profesionales.

• Composiciones 3D: el espacio tridimensional en After Effects.
• Capas 3D.
• Luces y cámaras.
• Trayectorias y nulos.
• Renderizado y salida final.
• Aplicación de flujos de trabajo avanzados.

Módulo 8 – Trabajo Final de Posgrado

Como Trabajo Final de Posgrado, a partir de la demanda de un cliente colaborador, se desarrolla un proyecto que simula un encargo profesional real, con el objetivo de que el/la estudiante afronte un proceso completo de creación y producción, poniendo en práctica y validando sus conocimientos, así como su capacidad creativa, reflexiva, técnica y metodológica.

Este se lleva a cabo siguiendo el modelo de diseño iterativo de cara a obtener conclusiones y resultados reales que alcancen los objetivos establecidos; atendiendo a las siguientes fases de desarrollo:

• Investigación. Selección de un tema, investigación y análisis.
• Definición. Conceptualización de una propuesta narrativa; visual y auditivamente.
• Ideación. Estructuración y redacción del contenido a explicar. Y sintetización en storyboards del desarrollo de la pieza.
• Formalización. Comprobación con animatics del ritmo y la eficacia de la solución. Y realización de una secuencia final en motion graphics.
• Comunicación. Presentación y defensa del proyecto; resultado final y documentación del proceso.