[OBJETIVOS DEL CURSO]
El curso anual de interpretación de NOU[PRO]DIGI
está orientado fundamentalmente hacia la práctica
de las herramientas básicas del trabajo del actor, a
la introducción al lenguaje audiovisual y al trabajo
interpretativo frente a cámara.
[TEMARIO]
Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:
1. Interpretación. [138h]
2. Dirección. [138h]
3. Interpretación frente a cámara. [138h]
4. Expresión corporal. [136h]
5. Guión. [138h]
1. Interpretación
Esta materia es la fundamental del curso, pone al
alumno en contacto con el trabajo de interpretación de
modo global, desde la creación del personaje hasta su
exteriorización a través de la acción y de la administración
de las emociones. Aproxima al alumno al conocimiento
de la acción dramática y al trabajo de texto, en pocas
palabras, enseña al alumno los fundamentos del trabajo
interpretativo y las bases de la profesión de actor.
• Introducción al concepto de acción dramática
y análisis del texto.
• La construcción del personaje desde diferentes
puntos de vista.
• La improvisación como herramienta para la
construcción del personaje y comprensión
de la situación dramática.
• Importancia del lenguaje no verbal.
2. Dirección
El conocimiento de la dirección y la convivencia con
directores es fundamental para el actor ya que tanto si
sigue una carrera amateur, como si pretende llegar a
ser profesional, en la mayor parte de las ocasiones en
que vaya a actuar encontrará frente a él a alguien que le
dirija. Los alumnos del curso anual tienen el privilegio de
compartir esta materia con directores que les aproximarán
mediante el trabajo diario a las experiencias que sin duda
tendrán en su futuro amateur o profesional, esencialmente
centradas en la experiencia de ser dirigidos.
• Introducción a los conceptos de puesta en escena,
el actor y los métodos interpretativos.
• Introducción al concepto de acción dramática.
• Introducción a la relación entre director y actor: deberes
y obligaciones, lenguaje del actor y del director.
• Introducción a las técnicas de improvisación: estructura
del guión, antecedentes, objetivos, personajes, conflicto
y desenlace.
• Análisis de escenas siguiendo la evolución del actor.
• Análisis de la situación dramática.
• Análisis del personaje.
• Conducción de la interpretación hacia un objetivo escogido.
3. Interpretación frente a cámara
NOU[PRO]DIGI es también una escuela de cine y por
eso le reservamos un espacio destacado en los cursos
de interpretación. La evolución del medio, la irrupción de
la televisión por cable y el advenimiento del digital hacen
imprescindible para el futuro de un actor su conocimiento
del trabajo específico frente a la cámara, ya que es
ahí, donde puede más fácilmente labrarse un futuro
profesional.
• Tipos de plano e interpretación individual.
• Ángulo de cámara e interpretación individual.
• Concatenación de planos y el diálogo entre
dos personajes.
• Planos y grupos de actores.
• Enfatización de la acción o del personaje.
• Movimientos de cámara y de personaje.
• La continuidad fílmica (racord).
• Dispositivos secuenciales e interpretación.
• Sonido e interpretación.
• Realización e intensidad interpretativa.
• Definición del personaje a través de la acción.
• El actor y el sistema de producción.
• El miedo a la cámara.
4. Expresión corporal
Esta materia ayuda a los alumnos a sacar el mayor
rendimiento posible de su cuerpo a nivel interpretativo.
El objetivo específico de esta materia es introducir en
el conocimiento de las capacidades expresivas del
propio cuerpo en relación con los demás, el espacio y la
situación dramática.
• La conciencia corporal y la sensibilización:
Descubriremos las diversas partes que componen
nuestro cuerpo y las posibilidades expresivas que
nos proporciona esta división.
• El espacio: Estudiaremos los diferentes tipos de
espacios (intrapersonal, interpersonal o general,
entre otros).
• El tiempo: Veremos como el ritmo y las diferentes
cualidades del movimiento relacionadas con el tiempo
intervienen en la expresividad corporal.
• La relación con los demás: Descubriremos cómo nos
relacionamos con los objetos y con las personas para
conseguir nuestros objetivos expresivos.
5. GUIÓN
Orson Welles dijo una vez, hay tres cosas importantes para hacer una buena película, un buen guión, un buen guión y un buen guión. En NOU[PRO]DIGI participamos de esta opinión. Este es el desglose del programa de guión que comparten los alumnos de interpretación con los de dirección.
• Tema y trama.• Personaje y su construcción.• Personaje y definición por medio de acción.• Inicios y finales.• Story line.• Secuencia y escaleta de secuencias.• Nudo de la trama o punto de giro.• La escena.• El diálogo.• Construcción del guión.• Escritura de guión literario.• El guión técnico
[CONTENIDOS PRÁCTICOS]
Durante el curso se realizan múltiples trabajos, pero hay 3
proyectos de especial significación que lo marcan, estos son:
Primer trimestre:
PRESENTACIÓN DE UNA ESCENA.
Segundo trimestre:
CORTOMETRAJE.
Tercer trimestre:
PRESENTACIÓN INDIVIDUAL o
COLECTIVO ante público.
Los alumnos podrán participar en los cortometrajes
programados por NOU[PRO]DIGI en los siguientes
cursos audiovisuales:
Máster de dirección de
cine o Curso trimestral de
cortometraje.