Curso presencial
Barcelona
Duración : 9 Meses
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Fecha inicio
Objetivos
El objetivo fundamental de este curso es dotar al actor de una formación integral y de las herramientas imprescindibles para abordar el trabajo interpretativo frente a la cámara con garantías de éxito.
A quién va dirigido
Va dirigido tanto a actores profesionales o amateurs, a actores en fase de formación, e incluso a neófitos que busquen una formación sólida y quieran orientarse hacia el trabajo frente a la cámara.
Requisitos
El único prerrequisito es la mayoría de edad y la residencia legal en España.
Temario completo de este curso
[OBJETIVOS DEL CURSO]
El curso anual de interpretación de NOU[PRO]DIGI está orientado fundamentalmente hacia la práctica de las herramientas básicas del trabajo del actor, a la introducción al lenguaje audiovisual y al trabajo interpretativo frente a cámara.
[TEMARIO]
Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:
1. Interpretación. [138h]
2. Dirección. [138h]
3. Interpretación frente a cámara. [138h]
4. Expresión corporal. [136h]
5. Guión. [130h]
1. Interpretación
Esta materia es la fundamental del curso, pone al alumno en contacto con el trabajo de interpretación de modo global, desde la creación del personaje hasta su exteriorización a través de la acción y de la administración de las emociones. Aproxima al alumno al conocimiento de la acción dramática y al trabajo de texto, en pocas palabras, enseña al alumno los fundamentos del trabajo interpretativo y las bases de la profesión de actor.
• Introducción al concepto de acción dramática
y análisis del texto.
• La construcción del personaje desde diferentes
puntos de vista.
• La improvisación como herramienta para la
construcción del personaje y comprensión
de la situación dramática.
• Importancia del lenguaje no verbal.
2. Dirección
El conocimiento de la dirección y la convivencia con directores es fundamental para el actor ya que tanto si sigue una carrera amateur, como si pretende llegar a ser profesional, en la mayor parte de las ocasiones en que vaya a actuar encontrará frente a él a alguien que le dirija. Los alumnos del curso anual tienen el privilegio de compartir esta materia con directores que les aproximarán mediante el trabajo diario a las experiencias que sin duda tendrán en su futuro amateur o profesional, esencialmente centradas en la experiencia de ser dirigidos.
• Introducción a los conceptos de puesta en escena,
el actor y los métodos interpretativos.
• Introducción al concepto de acción dramática.
• Introducción a la relación entre director y actor: deberes
y obligaciones, lenguaje del actor y del director.
• Introducción a las técnicas de improvisación: estructura
del guión, antecedentes, objetivos, personajes, conflicto
y desenlace.
• Análisis de escenas siguiendo la evolución del actor.
• Análisis de la situación dramática.
• Análisis del personaje.
• Conducción de la interpretación hacia un objetivo escogido.
3. Interpretación frente a cámara
NOU[PRO]DIGI es también una escuela de cine y por eso le reservamos un espacio destacado en los cursos de interpretación. La evolución del medio, la irrupción de la televisión por cable y el advenimiento del digital hacen imprescindible para el futuro de un actor su conocimiento del trabajo específico frente a la cámara, ya que es ahí, donde puede más fácilmente labrarse un futuro profesional.
1.1. Gran Plano General y Plano General
1.2. Plano Americano y Plano Medio
1.3. Primer Plano y Plano detalle.
2.1. Plano picado y contrapicado.
2.2. Plano cenital y nadir.
2.3. Planos frontales y laterales.
2.4. Planos inclinados
3.1. Plano / Contraplano.
3.2. Escorzo / Escorzo.
3.3. Cambios de encuadre.
4.1. Pausas de texto, esperas, acción y continuidad.
5.1. Zoom.
5.2. Trasfoque.
5.3. Movimientos de cámara.
6.1. Travelling.
6.2. Panorámica.
6.3. Steady-cam, cámara a hombro.
6.4. Movimiento interno.
7.1. Continuidad de texto.
7.2. Continuidad gestual y de movimiento.
7.3. Continuidad dramática.
7.4. Objetos y continuidad.
7.5. Continuidad en escenas complejas.
7.6. Continuidad en transiciones de escena (la elipsis)
8.1. Plano secuencia y exigencia interpretativa.
9.1. Planos y sonido.
9.2. Trabajo con sonido directo.
10.1. In crescendos interpretativos y sucesión de planos (el montaje).
10.2. Planos y estados de ánimo.
11.1. Compromiso información/descripción.
11.2. Texto y personaje.
11.3. Movimiento y personaje.
11.4. Gesto y personaje.
12.1. Adaptación a grabación no cronológica, pausas y entradas.
12.2. El actor y su relación con el director en el trabajo frente a cámara.
13.1. La presentación, el casting. Actor y cámara.
4. Expresión corporal
Esta materia ayuda a los alumnos a sacar el mayor rendimiento posible de su cuerpo a nivel interpretativo.
El objetivo específico de esta materia es introducir en el conocimiento de las capacidades expresivas del propio cuerpo en relación con los demás, el espacio y la situación dramática.
• La conciencia corporal y la sensibilización:
Descubriremos las diversas partes que componen
nuestro cuerpo y las posibilidades expresivas que
nos proporciona esta división.
• El espacio: Estudiaremos los diferentes tipos de
espacios (intrapersonal, interpersonal o general,
entre otros).
• El tiempo: Veremos como el ritmo y las diferentes
cualidades del movimiento relacionadas con el tiempo
intervienen en la expresividad corporal.
• La relación con los demás: Descubriremos cómo nos
relacionamos con los objetos y con las personas para
conseguir nuestros objetivos expresivos.
5. Guión literario y técnico
Los alumnos del curso de interpretación anual de NOU[PRO]DIGI han de realizar diversos cortometrajes durante el curso y entendemos que es muy interesante para ellos participar en el proceso de creación de las historias y de desarrollo de los personajes.
• Tema y trama.
• Personaje y su construcción.
• Personaje y definición por medio de acción.
• Inicios y finales.
• Story line.
• Secuencia y escaleta de secuencias.
• Nudo de la trama o punto de giro.
• La escena.
• El diálogo.
• Construcción del guión.
• Escritura de guión literario.
• El guión técnico.
[CONTENIDOS PRÁCTICOS]
Durante el curso se realizan múltiples trabajos, pero hay proyectos de especial significación que lo marcan, estos son:
Primer trimestre:
CORTOMETRAJE.
Segundo trimestre:
CORTOMETRAJE y presentación individual ante público (monólogo)
Tercer trimestre:
CORTOMETRAJE y PRESENTACIÓN COLECTIVA ante público (obra teatral)
Los alumnos además podrán participar en los cortometrajes programados por NOU[PRO]DIGI en los siguientes cursos audiovisuales: