MÓDULO 1: MÚSICA PARA IMAGEN. CONCEPTO ( 30 Horas )
Nos adentramos en el mundo de la música para imagen en sus diferentes vertientes

– La banda sonora
– Origen y evolución de la música cinematográfica.
– Funciones de la música en el audiovisual.
– Música para cine, TV, publicidad, videojuegos y apps. Particularidades del medio.
– Análisis Cinematográfico desde el punto de vista del compositor.

MÓDULO 2 :PRE-PRODUCCIÓN ( 30 Horas )
Todo lo que debemos de saber antes de preparar las producciones

– La relación director-compositor.
– Equipo técnico necesario.
– Equipo Humano: Compositor, orquestador, productor, editor, arreglista…….
– Spotting y análisis del proyecto. Plazos de entrega y planificación.

MÓDULO 3 : EL PROCESO CREATIVO. (30 Hora )
Preparación del proyecto y cómo afrontarlo de forma creativa

– MIDI: controladores, edición y grabación.- Uso de librerías de Samples.
– Audio: Grabación y Edición.
– SIncronización. Trabajar con imagen.
– Maquetas MIDI o grabación con instrumentos reales, controla el flujo de trabajo.

MÓDULO 4: MÚSICA ( 30 Horas )
Identificar los formatos de producción será indispensable para un buen desarrollo

– El orquestador. Funciones y preparación de sesiones para orquestar. Cuantización
– Trabajar con Video. Formatos.
– Tipos de grabación según la producción: orquestales, en estudio, etc… Planificación.
– Mezclas. El trabajo del mezclador. Mezcla de samples con instrumentación real.