Cine y TV: interpretación ante la cámara

• Reglas específicas de la interpretación ante la cámara.
• Gestión de marcas.
• Racord emocional y físico.
• Uso y transformación de objetos.
• Imaginación y creatividad del actor.
• Tonos y generos cinematográficos: como actuar en cada uno.
• Fundamentos de lenguaje audiovisual.
• Técnicas para rodajes profesionales.

Teatro: interpretación clásica y contemporánea

• Técnicas fundamentales de la interpretación teatral.
• Herramientas de improvisación.
• Uso y transformación de objetos.
• Imaginación y creatividad del actor.
• Abordaje de textos teatrales.
• Memorización y trabajo escénico.
• Marcas teatrales y habilidades de escucha.
• Exploración de diferentes estilos teatrales y sus particularidades interpretativas.

Expresión corporal:

• Potenciación de la interpretación a través del dominio corporal.
• Construcción de una base sólida para actores y actrices.
• Uso consciente del cuerpo.
• Fortalecimiento de la relación auténtica con los compañeros de escena.

Técnica vocal:

• Conocimiento y uso de la voz en la actuación.
• Dominio del diafragma y la respiración abdominal.
• Proyección vocal en rodajes de interior o de calle.
• Diferencias en la utilización de la voz en el cine y el teatro.
• Exploración de técnicas específicas para optimizar el uso vocal en diferentes tonos y géneros.
• Ejercicios de vocalización y calentamiento vocal.

Práctica en cortometrajes

• Varios papeles protagonistas garantizados para cada estudiante.